拾荒鬼才

Lionel Jadot於2024年，被MAISON&OBJET 獲封為「年度設計師」，形容他在瞬息萬變的時代裡，憑著對不同議題的觸覺掌握未來，並以獨特性和遠見成為行業標竿。Jadot在歐洲設計界名氣甚大，能夠走到現在，他先是歸功於家族背景。Jadot出生在首都布魯塞爾一間傢俱製作室，家族六代都致力於製作各種風格的椅子。其後，Jadot歸功於比利時自由的環境，甚至用上「沒有壓力」來形容無拘無束的成長路。他是這樣形容孩提時代的：「兒時在家族設計工作室裡，桌上東西都是大人設計工作用的，千萬不要接觸。但地上的一切都能執拾來玩耍。」長大成人的他更有著金句：「我不會扔東西，只會撿起它來」。

或許就像中國人抓周儀式一樣「一抓定終生」，小孩子抓到甚麼，人生就從此跟手上的東西建立密不可分的關係。Jadot在這樣自由的環境下長大，影響到今天的他經常化身成為「拾荒者」：金屬、木材、青銅、皮革、加工鹽等等，盡在他的囊中。正當常人把這些東西視作沉悶至極的工業原料，他卻認為棄之可惜，於是憑著敏銳的藝術觸覺把它們連繫起來，在他的浪漫世界裡成了藝術創作珍貴的原材料。

例如他在2025年創作裝置藝術 <Black Moon Chandeliers>，合成殘渣與古銅，形成焦灼的物質塔樓。Jadot形容，它「介於祭壇與器物之間」，向人們暗示著一個世界的終結與另一個世界的緩慢萌發​​。同年，他也重新創作家具 <Sharpness Coffee Table>，把舊有工業用磨石，轉化為一張靜謐而沉重的咖啡小桌子。觀者看到不禁反思：喝咖啡本來是輕鬆寫意的行為，但當低頭看到滿是磨損的「桌子」時，會重新反思自身與時代關係。

多元身份 跳出框框

       Jadot除了是比利時著名設計師，同時更是一位建築師、電影製作人和裝置藝術家。一路走來也不容易，1989年，其家人去世，家族本來想關閉原有工作室，但當時20出頭的Jadot選擇接手並擔起重任。直至2018 年，Jadot創立 Zaventem 工作室，團隊網羅30位和他一樣喜歡不斷創作和思考的藝術家。

       走在街上，雖然路過的人們不知道他的故事，但Jadot在街上並非一般過客，而是「觀察者」，分析每幢建築，每個裝置的形狀、光線和思考重塑可能性。其眼光所及便是靈感來源。

       有趣的是，他的妻子是位演員，而Jadot自己也拍攝過好幾齣電影和劇情短片。當中更贏得一些影展的垂青，得到提名。例如2012年，他監製的電影《以子之名》(In the Name of the Son)在歐美各地都略有斬獲，在比利時的馬格利特獎更有著7項提名，成績驚人。

Jadot多年來跨越不同界別，而他最愛的是涉足酒店改造的作品 <Mix Brussels>。酒店位於首都布魯塞爾，原址是一家保險公司，他領導52位設計師，把當地改造成一個擁有180間四星級客房的酒店。每位設計師負責一個空白區域，在自己負責的區域裡，享有絕對的設計自由。他形容過程是「反覆試驗」，十分有趣，就像玩耍一樣。裡面不少都是Jadot和一眾設計師就地取材的家具和室內設計，每個區域自成一格卻又千帆並舉，豐富多元，以粗獷建築元素打破人們對一般酒店設計的既定想像。

Jadot形容自己作品的靈魂是「自由、邪典，以及愛」。他解釋：「生而為人就是追求自由，而邪典又等同迸發創意，愛就讓自己沉浸創作中。」

送給香港的禮物

Jadot在香港這次展會裡，負責策展 <Anthropocene Adhocsime>。訪客先穿越一座電纜與廢棄電子零件構築的洞穴，進入一個鹽結晶成山川，藉氈、蠟質、根莖、菌絲感受海藻的呼吸、糾纏交織有機纖維與鋁材及人造殘片的生態之地。我作為香港觀眾，平常大多只關注物質生活，身處其中時相當震撼。

這次參加「MAISON&OBJET Intérieurs Hong Kong」，同時也是Jadot首次來港的機會。他大讚香港體驗超出期望。他的評價或多或少從藝術創作角度出發：「香港雖然很『迷你』，但比例上相當驚人瘋狂，摩天大廈櫛次鱗比。」密不透風的石屎森林本應了無生氣，Jadot卻大讚「多姿多彩」，而且「人們親切開放」。

Jadot期望下次能花更多時間在香港，多多感受香港的氣息。如果能為香港設計一個作品，他說希望能為香港種植一棵樹。這棵樹能有著一些哲學上省思，香港市民來到觀賞也能順道思考自身與世界的關係。

比利時有著多元文化，除了因為歷史之外，也因為有著像Lionel Jadot的人才一樣，以自己的想法，烹製一塊又一塊名為「創意」的朱古力。我們雖然身處萬里之外的香港，但仍希望大家有更多機會接觸他和其他比利時的設計師，豐富文化生活，同時也從比利時了解更多設計上的省思。