一路走來 始終如一

       Jason演藝履歷豐厚，曾和不少歌手合作，例如陳奕迅、陳奐仁、RubberBand、謝霆鋒、容祖兒和MIRROR等等，更在內地人氣音樂節目《我是歌手》擔任過主結他手。這是位資深音樂人，當初為何會踏上音樂之路？會不會和家庭有關係？畢竟每個藝術家的旅途，總會和成長環境有著千絲萬縷的關係。

Jason首先大讚作為「Hi-Fi發燒友」的父親用心薰陶，在家裡播著不同搖滾樂團的歌曲，年幼的Jason覺得甚有趣味，人大了去買DVD機不停播放音樂，最後情定結他。Jason初入行時，陳奐仁問他：「你會想挑戰更多崗位嗎？」他坦言自己沒有想太多，只是「想自己像前輩Joey Tang(鄧建明@太極樂隊)一樣，人生一直彈結他就已經很開心！」

       除了聽音樂外，他平常又如何吸收靈感？看電影？閱讀？Jason說：「去旅行！我會經歷許多新鮮的事物，例如去冰島，到處只是『黑、白、灰』，又或者去日本——但我不會刻意參加體驗團去聆聽當地音樂，反而在新環境裡逐點逐點的吸收。有些聲效或音樂，你一聽就很『日本』，好像『Sakura……Sakura』那些，哈哈！所以我都想在接下來的音樂會為觀眾帶來這種感覺。」

華麗舞台 始於音樂

       隨著科技發展急速，觀眾對視聽的追求變高。香港人出名「奄尖」，加上啟德主場館啟用接近一年，本地觀眾在這方面的標準只會變得更嚴格。Jason即將舉行的音樂會以日式風格包裝，他和團隊會如何實踐當中的設計呢？他指會有日式亭園舞台設計。但同時坦言服裝未想好：「雖然是日式舞台，但穿和服或武士袍實在不方便，很難盡情地奏樂。若轉用壽司師傅工衣，又太搞笑有趣，那不是我想做的事情，因此服裝方面還在思考處理方式。」

香港地方小成本高，舉辦音樂會已經不易，要舉辦得盛大華麗更是難上加難。除非像美國Billboard一樣有大規模的主辦單位，或者內地的超大型場館，否則很難提供全方面的視覺效果。所以Jason說自己最喜歡的是Livehouse：「像以前的九龍灣Music Zone，人不多，地方都不大，只能容納400-600人，但正因如此才能更接近觀眾！」

接近的不僅僅是樂者與聽眾的距離，更是彼此能量的傳遞。人和人之間能形成無形的美麗連接，才是一切視聽的歸途。Jason引用側田的一句話：「台上表演者散發能量，台下觀眾自然能接收到能量，他們會大笑也會流淚，又會把能量傳回台上。彼此傳來傳去，形成很好的循環。」最美麗的舞台，正是彼此的珍貴互動。畢竟你我他平常生活本來毫無交集，更可能處處苦悶，最後寄情舞台，感受到當中美麗片刻。

不過舞台當然不止只講究視覺效果，最終還是要服膺於音樂。Jason說：「看過最華麗的舞台是Eason巡迴演唱會美國站唱<浮誇>，沒有太多特效，他一人只是站在台上唱，壓台感滿滿！在後台聽他的聲線圍繞著一整個場館，感覺十分好！」

音樂會過後，Jason又籌劃新大碟，讓樂迷不用等到「頸都長」：「我以前的音樂我比較偏向美式風格，現在想轉向多點亞洲風情。」 

Jason沒有提過自己「喜歡」音樂，但從他每句話，甚至每個生活方式的小細節都體現了他對音樂的熱愛。離開前，Jason拿起波蘭某公司為他特地製造的結他，一些部份由樹脂膠製成，是全球獨一無二的珍貴樂器，也是他的「戰友」。Jason如常地彈奏，把音樂種子栽種到大家眼前，沃澤香港這座大都市。