皮膚上的星圖

Sruli是文化的煉金術士，他生在宗教氣息濃厚的耶路撒冷，在澳洲讀書，現於遼闊孤寂的冰島創作，也曾在服裝設計界工作過。他坦言，小時候成長環境並算不上富裕，但一直都很喜歡「動手創作」和做白日夢，喜歡閱讀、觀察及好奇身邊的一切。他較關注氣候、消費文化和社交媒體等議題。我不禁以為環境潛移默化影響了他的調色盤，自然地染上冷色，但他說，影響無法拆分，那是「對物品的珍惜」與「獨處反思」習慣的交融。當問及會為香港創作什麼，他指出類似其作品《Acquamance》，本質上是將城市的海水化作創作夥伴，讓地方與作品共生共長。

想起Bowie 的叛逆，是穿在身上的。他將亮片、絲絨、高跟靴化作武器，把身體變成流動的畫布，宣告性別與身份不過是可以隨時更換的戲服。他的 glam，是一場公開的、喧囂的變形記。Sruli的叛逆，是長進皮膚裡的。他不改變外在裝束，卻直接將身體的一部分——組織——轉化為可佩戴的藝術。那枚戒指，不是裝飾，而是微型紀念碑，銘刻著肉身與記憶的脆弱契約。他的「冷冽」，是一場向內的、靜默的解剖學。

當被問及創作驅動力時，Sruli 的回答異常純粹：他只是追尋某種「直擊五臟六腑的戰慄」。他像獵人般追捕顫慄，並將其具象化。例如作品《甲胄》，正好體現上述想法。一系列半透明皮革制成的雕塑，凝練和勾勒出假想中的軀體：皮膚演化為精致的殼狀結構，内外之分消失，既是預言也是批判，迫使我們思考：當地球成為過去，人類將會催生怎樣的身體新理想？不禁教人反思。

材質的低語

Sruli 也在作品《Acquamance》中，讓古老織物浸入海水，靜待礦物如星辰般緩緩沉積。這將成為「一部關於流動與沉澱的時間琥珀」。Michelle形容它像「活態檔案」，在遷徙中生長。有緣的是，其中一件作品海水來自香港。他用海水書寫時間，將「環境」本身變成了最重要的創作材質。

此外，Sruli的展覽「LAIR」直譯即「巢穴」，他與國際級香精香料公司（IFF）合作，為11個空間注入獨特氣味。Michelle 解釋：「嗅覺是動物本能，能直接喚起警覺、愉悅或危險感。」這不是輔助，而是核心敘事，他用氣味勾勒空間，因為他明白：真正的沉浸，需要打通所有感官的暗道，讓觀眾不是「觀看」，而是「沉浸」於一場夢裡。正如內地現時流行的許多「沉浸式體驗」遊戲一樣，只有參加者完全投入，體驗才會更徹底。

Sruli的火焰，是實驗室裡沉靜燃燒的藍色火苗，用極簡的形式，炙烤著關於生命、消費與環境的沉重課題。他談及關注氣候、消費主義，他的創作便是對這個過熱時代的一種「冷卻凝視」。他對慣例的不妥協，對感官版圖的拓荒，以及將藝術視為生存的必需——一種僥倖逃脫平庸現實的方式，震撼觀眾。

跨時空跨媒介

如果 Ziggy降臨在 Sruli 的冰島工作室，他或許不會戴上那些閃片。他可能會靜靜拿起那枚肚皮戒指，而 Sruli或許會抬頭，遞給他一瓶為「LAIR」調製的、帶著礦石與土壤氣息的香氛。

藝術的故事從來沒有句點，只有不斷變形的逗號。從Bowie的星辰到 Sruli Recht 的海水，那場關於成為「他者」、體驗「更多」的華麗實驗，仍在每一顆敢於反叛的心中，低調而熱烈地續寫。Sruli的亞洲首展從即日起，直至2026年3月3日，假深圳海上世界文化藝術中心舉行，希望走進Sruli的世界的朋友，不妨抽空到當地走一趟，在華南感受北歐的冷峻，同時沉浸在先鋒藝術裡。