有買雜誌支持 MR 的朋友應該有發現，今期 Cover Story 後面還有個特別的 Interview Story，裡面的正正就是封面人物余文樂新戲《一念無明》導演與編劇，亦是今屆香港電影評論學會大獎的最佳編導，黃進與陳楚珩！馬上了解這套電影為何如此值得推薦！

「於諸境上心不染，為無念。」

《六祖壇經》有云：「於諸境上心不染，為無念」。意謂，在任何的境界上，心裡也不染著，這就叫無念 ── 見聞覺知均一清二楚，喜怒哀樂則一乾二淨。只是，凡人一呼一吸千百度意念，一思一想億萬次轉念。既然念念不忘，《一念無明》導演黃進與編劇陳楚珩（Florence）就把千言萬語的碎碎念凝成一齣好戲。

余文樂讀過劇本後決定不收片酬演出；曾志偉讀過劇本大讚是十年一遇的好劇本，更親自致電金燕玲相邀共演。這份好劇本，正是出自 Florence 之手。「本身想寫抑鬱症，搜集資料後發現，香港愈來愈多燥鬱症病人。我們對燥鬱症認識很少，他們常都被誤診為抑鬱，於是想了解更多。」她的更多，真的很多：找了醫生、社工、病人、病人家屬、康復者，統統都傾個夠。「就連角色設定的金融經紀及中港司機都有傾。最記得有一位社工以前曾是嚴重的抑鬱症患者，他的見解最豐富。」

「全部都是真的。」

我問她，可否具體舉一些真事改編的情節，她卻說，「基本上全部都是真事呢。」冷漠醫生是真的：真的有公立醫院醫生覆診時手放鍵盤、眼望螢幕、唸完幾條選擇題就叫病人離開。「根本沒有資源，後來那醫生也捱不住而轉到私家醫院了。」家屬放棄是真的：真的有人謊報自己的精神病丈夫企圖自殺而逼他返回精神病院。「病人痛苦，照顧者都很痛苦。」教會剖白是真的：真的有人帶著親人上教會分享，然後在見證中狠狠表示憎恨著他。「他不是刻意要傷害對方，而是當下並沒有想清楚後果。」也許人生的確如戲，情節通通都是來自真事。「看著二手數據，你會想像，會有前設；親身與活生生的人溝通，感受那人當刻的感情，你才不會有前設，能夠真實地思考。尤其因為我們想呈現精神病的真相，所以很重視資料搜集，才算對得住這件事。」

「踩上地面，頓覺不懂做人。」

關於精神病的資料搜集，你在電影情節中是看得到的；關於中港貨車司機的，戲中情節很少，但對於志偉的演出卻至關重要。「很多司機說，以前自己很威風，貨車又大，爬上高高在上的車頭，勝券在握。但一下來踩上地面，頓覺不懂做人。」正是因為這職業的獨特性，吸引他們把志偉這角色設定為中港司機：曾經於工作上威風八面，但處理家庭關係卻一竅不通；因為不想面對惡化的關係；便繼續用工作來逃避。「坐在車上，一切都在他掌握之中；站在地上，他一切都控制不了。老婆要走也控制不了，兒子憎他也控制不了。這些中港司機的分享都結集成為演員的角色參考，是演戲時極大的養份。很感謝志偉能夠精準地演出這個父親角色。有觀眾說，聽志偉說自己『唔識做人老豆』，覺得很中。」

「And I find it kinda funny, I find it kinda sad.」

這一段有點劇透：看到近乎結尾一段，當阿東父親決定要與阿東一起走下去後，聽到鄰居發現阿東和自己孩子一起在天台後，一起衝上天台看到二人都在邊緣時，阿東父親還是大叫了一聲「不要啊！」 而看到父親對自己的懷疑後，阿東還是上前擁抱他。何以父親出爾反爾？何以兒子不計前嫌？

「因為這是真實。」 阿進說。「並不能如此義無反顧的。決定好，但都會戰戰兢兢。然後，父親很快就知道自己錯怪了兒子。當兒子望向自己時，他迴避眼神──但還是站著。通常電影中的男主角，跌倒後都有史詩式的英雄回歸，一切都太理所當然了。現實中，男人也會無助軟弱，會想逃避。心中決定了改變，但都不能翻天覆地。這才是真實。我很早便屬意要阿東主動擁抱父親。電影中，邊緣人都等待著被拯救。那一幕，阿東回望著那班人，有點睇化了，雖然不明白他們為何要因為自己的不同而驚慌，但這都不要緊。看到父親猶豫，他體諒。作為一個被邊緣的弱勢，倒能反過來安慰你，表示著，我無問題啊，我不用被拯救；反而你很害怕，而我比你強大。這是我對弱勢充權自主的期盼吧，能夠平等相處，願意主動建立關係。」 電影英文戲名讓人想起一首英國舊歌〈Mad World〉，阿進笑說，「阿樂入戲時會聽著這首歌的。這首歌很優美，同時有種傷感的慨嘆，就像結尾天台那場戲，久浸於抑鬱的阿東，回頭看見擔心的人們的那種慨嘆。」

「要用心靈去看。」

Florence 聽罷，再補充道，「我覺得阿東能夠看開，是因為在孩子的陪伴後紓解了許多。只有簡單的孩子不介意自己的病，願意與他試著相處。於是，阿東看見動搖的父親，也願意去關心他，顯示自己無事。我覺得這是自然而然。」戲中，孩子在阿東最傷心時，隔著劏房的薄牆，念著自己創作的真實版《小王子》給他聽。這安排，原來是 Florence 的偏好。「因為我很喜歡《小王子》」 Florence 笑說。「《小王子》說，某人即使自己不在身邊，都可以活得好好。阿東很執著於母親之死，但執著於死亡並沒有意思。我們不必執著於失去，東西喪失後，可能過得更好。孩子說得無心，卻能帶來治癒。重要的東西，肉眼是看不到的，要用心靈去看。用個心去感受，同人相處，像個孩子般簡單地關心一個人，才是最珍貴的。」

「這電影，只拍了一個決定。」

《一念無明》，共一百零一分鐘；但病人與情緒病，可能要共存一千零一夜。「這個所謂的結局，只是片長所限的結尾，這對父子的故事並不會在這裡完，未來肯定還有問題和爭執。這電影只拍了一個決定：這兩個人決定一起走下去。社會制度、標籤歧視、精神病情，都不會於一夕間解決。這條路是很漫長的，電影並無能力安放一個結局，這反而是虛偽而不負責任。」這是一套不令人開心的電影，卻是一套負責任的電影。「有人問，此片會否太令人傷心呢，太少曙光了。因為事實上不可能啊。但這種鬱結，會否令我們在自己日常的崗位上再做好一點，在生活中延續下去，在現實中解決這鬱結。我會希望這故事纏繞著大家－－不是折磨，只是銘記，在生活中警醒著自己。」

「劇本是電影的靈魂，而她就是我的靈魂。」

於台灣金馬獎頒獎典禮，阿進奪最佳新導演時，在台上以這句話浪漫告白。我以為，編與導的關係很難浪漫：畢竟，文字與影像兩種媒介，總有差異與衝突，而最後都由導演主導，編劇看著心血被改得面目全非都無能為力。Florence 想想後說：「以前是；普遍是；但與他，不是。他是一個很尊重編劇的人。可能因為他本身也是編劇吧，所以很常溝通，想作改動的話，我們會一起想方法。」阿進認真地補充。「假如編導溝通不足，有時劇本中的精華便因為導演理解不到而遺失掉，拍攝執行時再有些偏差，劇本的養份就會嚴重流失。這不是技藝問題，而是溝通問題。當編導同步時，大家都能做得更好。」

「導演與編劇都應該 under 於電影」

願意這樣做，有編劇經驗的阿進坦言，「當編劇發現自己所寫的因導演而遺失掉時，下次就會有所保留。我和 Florence 是平等的伙伴，主導權均等，一齊努力做好這件事，便可盡力確保所有養份都沒有遺失。合作關係決定團隊能否拚好老命做好件事。」這樣合作，有得，但有失嗎？二人想了想，答道，「沒有失吧。有失，就代表二人不夠合拍吧。假如導演不想失去主導權而不溝通，便是不對。我們共同創作，一定會有爭辯，但都是為了創作本身。這是我們共同的作品，假如你感覺到自己只是導演的工具，就會容易妥協。我想，與其說編劇應該 under 於導演，不如說，導演與編劇都應該 under 於電影吧。」

《一念無明》故事大綱

迴避還是直面，否定還是擁抱，放棄還是改變。

阿東(余文樂 飾)患有躁鬱症，因父親離家不顧，獨力照顧飽受病患折磨的母親 (金燕玲 飾)。母子二人情緒互相牽引激化，猶如漫長的困獸鬥。一天，阿東如常替失禁的母親沖洗，拉扯間發生意外，導致母親死亡。阿東的父親大海(曾志偉 飾)驚覺一直逃避的問題發酵成了悲劇。獨居多年的他在愧疚和孤獨驅使下，應醫院建議，接阿東到自己的板間房暫住。

故事從這裡開始。兩個背負沉重愧疚的大男人只剩下對方，對方卻是自己最不能面對的過去。當二人一步一步走出過去的陰霾和枷鎖，在狹縫間建立關係，更大的壓迫卻來自社會。

導演：黃進

編劇：陳楚珩

演員：余文樂、曾志偉、金燕玲、方皓玟

上映日期：2017-3-30

片種：劇情

級別：IIA

片長：101分鐘

預告片： https://youtu.be/HwN9A1cin5c

發行︰Golden Scene Co. Ltd.