閃光下的割捨

每個剛出道的小伙子都渴望成名，期待有天能找到一群喜歡自己創作的樂迷，嘉豪也同樣是如此；到了成名的一刻，卻發現名氣還會附帶著一些本來沒有預計的反應，他說：「其實很矛盾的。以前剛入行，努力做所有的事情，都是希望大家認得你；到大家都認得你的時候，你卻想退後一點，所以是我在這件事情上的心理準備做得未夠好，我應該要知道事情不會是完美的。」

他把這些一路以來積累的困擾和痛苦，寫成現在的〈閃光〉，不過這首歌原本並不是這個名字，「本來是叫作〈凌遲〉，因為做藝人會有很多的『代價』，（就像）血肉會被割走，割得你流血不止，然後死去。」但後來他寫到中段，覺得藉〈閃光〉表達藝人私隱的主題更為適合，呼應自己反射出大眾目光的狀態，同時帶出自己閃避的應對方式，「別人在街上看到我，或者在我回家的途中認出我，（這些目光）對我來說就好像刀鋒一樣，也許他們不會感受到，卻不停在侵蝕我、割下我。既然大家向我投放『閃光』，我也就化為『閃光』，你走左邊，我就走右邊，我不想讓你看到我。」

很多粉絲問他為甚麼少了在社交媒體分享自己的近況，他說：「當我在 social media 分享一句，都可能會變成新聞的時候，我的個人日常其實就變得不再日常，而是一件很有公共性的事，如果要這樣拿出來討論的時候，我就分享少一點，然後又割下了一部分的我。」

「有些人不是惡意的，有些是善意的，只是他們不知道我可能會感到不舒服。假設我和朋友吃飯，可能有人看到我、談論我，我就已經連說話都不太敢，我不能夠盡吐真言，但是他可能只是很喜歡我，他沒有錯的。無論善意還是不善意，其實我都是想（透過這首歌）表達一下我的感受，我是接受（這樣的情況）的，只是抒發一下。能夠把這些感受放進歌曲裡分享，這樣也不錯吧。」

回到手中的決定權

嘉豪今年能夠做推出〈閃光〉這類型的作品，他坦言是因為去年〈黑玻璃〉的成功，「其實我是一個會尋求突破的人，但是你怎樣能夠在數據上突破到〈黑玻璃〉呢？然而我已經推出過很多的『K歌』，那麼今年我不如就做回一些自己喜歡的歌。」

「其實這是我的夢想來的，入行第一日我已經跟公司說，想做一些和椎名林檎、東京事變風格相似的音樂，但如果當時已經做了，你現在就未必看到我了。在這個比較商業的世界裡，就是你有了知名度，才有機會做到某些東西，而今年就是有機會讓我真正地做到音樂。」

我們在串流平台聽到的每一首歌曲都是集體創作，當中涉及歌手、作曲人、填詞人、編曲人、監製、以及一眾樂手和混音師的設計與投放，嘉豪坦言：「以往其實沒有怎樣參與做音樂的過程，作曲就是獨自坐在琴前，然後就交給編曲人，編曲交回來就到我錄音，其實就好像沒有做過音樂，歌詞又不是我寫；今次就真的可以參與所有的過程，讓我覺得很踏實、很開心，終於可以在主流樂壇裡真正地做音樂，因為我覺得音樂工業本來就應該是這樣的，而不是只能參與唱的部份。沒錯，〈黑玻璃〉旁邊是寫著洪嘉豪的名字，但這件事不只有我，我想可以有自己一手建立出來的創作，像〈閃光〉一樣，就完全屬於我。」

「我希望今年所有音樂上的選擇都是由我決定。」在爭取流量和曝光的流行音樂市場下，能夠推出真正屬於自己的音樂並非易事，嘉豪補充：「以往有很多因素，可能是以前作為新人不夠膽，或者覺得很麻煩，就不敢左右太多別人的決定，於是今年我就『先下手為強』，向監製們說我有這樣的計劃，希望他們可以跟我一起去做。對一個監製來說，他們可能要幫我『執手尾』、陪伴我做多些不同的步驟。以〈閃光〉為例，我和周錫漢（Randy）一起監製，以往他不需要多聽一個人意見，只需要以自己的角度處理整件事；現在他就辛苦一點，要幫我做多一點事情，但他也很樂意去和我作出這些改變。」

〈閃光〉一曲，坦誠地寫下了嘉豪入行以來的堅強與脆弱。