混沌之路

阿峰在開始一年推出 26 首歌的企劃 ──「Project 26/366」 之前，自覺對音樂創作感到焦慮和疑惑，「我不是很懂得怎樣形容那個感覺，就是你出了一些歌，有些人開始認識你，也開始明白做事不只是為了自己，當中投入的人很多，音樂、MV 上也有很多人幫你，而那個問號是來自於我很想令大家覺得，幫我並不是一件浪費時間的事情，但前提就是，作品成績不是說差，卻總是有差一點的感覺。」

在同一時間，阿峰其實也有為其他歌手和組合作曲，例如柳 應廷的〈狂人日記〉、MC 張天賦的〈第二人格〉、Lolly Talk〈數到十〉等，當中不乏在音樂榜單中成績亮眼的作品，「不少朋友得到好的成績，甚至獲得叱咤獎項，雖然我還是覺得要以平常心面對， 但同步地都覺得需要走快一點去爭取一些東西，我就很氣憤自己做得不太好，好像浪費了大家的心機。當這些情緒混在一起，就開始不太想做這些（關於音樂的）事，因為就是怕沒人聽、沒人看，也不知道自己在做甚麼。」

他提到自己最近看過一篇以「音樂人是一個大型的焦慮症群體」為題的文章，他覺得這樣說不無道理，「我想每一個音樂人都是希望自己下首歌可以比上首歌好，或者新的創作可以超越自己最多人聽的那首歌，但其實你本身開始做音樂的時候，每一首歌本應都有它存在的價值，（創作過程中）你應該是 feel happy 的， 但就是自己身邊有太多人、太多事發生，你會慢慢失去（享受的部分），會想快點去證明自己。」

重新相信

「那時候很清楚，一定是有些東西讓自己很在意，所以才像綁手綁腳般。我很想嘗試丟下那些東西，因為我覺得很困惑的地方是，明明我很喜歡寫歌、很喜歡唱歌，為甚麼會突然變得害怕寫歌、害怕唱歌？」為了掙脫當時迷惘的心態，阿峰決定給自己一個挑戰，在一年內每兩星期推出一首作品，開展「Project 26/366」。

不過他是怎樣在混沌的狀態中找到動力，還要挑戰如此密集式的音樂企劃?「我那時候不是很敢說，但首要的東西，是你真的要找到一件事情很想做，那個想做的決心大於你顧慮的東西就可以。當時想到這個計劃的時候，有種感覺是好像打比賽差一分就能贏的狀態，(那種動力是)好像求生本能般的。另一件事就是實際操作，時間迫使我無法不放下(各種顧慮)，因為每首歌就只有兩個星期的時間。」

「本來以為兩個星期很充裕，因為我既不用拍 MV，又不需要太多複雜的樂器部分，但後來卻發現沒預想中那麼多時間；改不了環境，就唯有改變心境，讓自己適應『兩星期一首歌』的生活，慢慢會發現其實有些東西你不能不放下，要麼就做到，要麼就失敗而回。」

在當今的廣東樂壇，一般活躍的歌手每年大概只會出 3、4 首歌，相對「勤奮」的也只會是 5、6 首，所以「Project 26/366」這樣的計劃可說是很大的賭注，即使不計算宣傳工作，音樂製作上也需要很多資源，例如請樂手錄音、找填詞人、編曲人等，對此阿峰早已做好一些心理準備：「第一是因為有 20 多首歌，聽眾一 定聽不了全部，所以反應是會比預期沒那麼好；第二是這些企劃 一般只是頭、尾有人關心，中間的可能沒有人留意；第三是可能自己做完整個計畫，也沒有甚麼人知道。做好最壞的打算，好像之後會感覺舒服一點。」

「可是做著做著，事情好像真的和自己估計的一樣，所以每次出歌的第二天都會不開心。可是你要學習去接受它，因為真的沒時間（去灰心），同一時間又很快會收到訊息，就是樂手和設計的朋友跟我說:『結他錄好了，你聽聽』、『下首歌的 cover art 要畫甚麼？』。」

他再補充：「我漸漸明白，歌今年作，不一定要（聽眾）今年就聽得明白。更重要的是，我要在這個項目做自己喜歡的音樂。 作為一個音樂人，其實我應該要愛自己的創作，應該要給予自己認同，因為你本身的作品吸引到某些人，已代表當中包含著某種品味，而這些品味不需要去迎合所有人。」

阿峰在展開計劃之前，於社交媒體發布了一條片段，那時的他說：「我會好好創作，做回一個像入行前般愛創作的吳林峰。」我問他覺得自己達成了這個目標了嗎？他說：「達成了， 是愈寫愈開心的。雖然那時候的經歷是很痛苦，但現在回望卻很好玩，因為在不斷嘗試期間會鍛煉到一些創作技巧，寫到某些東西也會覺得自己很厲害，找回些自信，也真的有點像入行前的那種衝勁。」

正常的瘋子

阿峰以最後一首歌〈瘋子〉完成「Project 26/366」後，舉辦了個人演唱會《To Be⋯》來總結整個企劃。那麼以他現在的狀態， 會在「To Be」之後放甚麼字呢？「To be normal。因為這趟旅程真的讓我像 reboot 了般，拾回一些熱情和動力，整個計劃就好像〈So Let it Go & Flow〉所說的，順著繼續走。現在的我不會再感到急躁，我不必再去證明甚麼，寫好歌、做好自己的工作就好。」

創作源自於喜愛，期待每個喜歡創作的瘋子，都可以回到自己最正常、最舒服的狀態，自在地活、自在地寫、自在地唱，帶著當初那位小孩的赤子心，走喜歡的路。