放下與堅持

電影講述那年盛夏，少女夏文萱(許恩怡 飾)和 少年蘇昇華(陳卓賢 飾)因一張唱片遇上彼此，年輕 的他們最想知道，這青澀的愛情能走多遠。轉眼數 十年，已成音樂人的蘇昇華(鄭伊健 飾)陷入創作瓶 頸，面對中年危機，他選擇逃避，卻在醫院重逢舊愛 夏文萱(蔡思韵 飾)。夏文萱心痛眼前人變化如此， 惜她被病所困，步入人生終章，她選擇送出最後一份 禮物，祈盼蘇昇華能重新振作。

做創作的，總有一些堅持，若沒有堅持，大概不會做到最後，令成果 得見，尤其拍電影的歷程往往以年計，但有些堅持過了度，就會是執著， 繼而會思考應否放下，但放下執著的同時，又會否失卻自己?這是蘇昇華 的困惑，也是 Jill 的疑問。

「究竟堅持和放下應該去到甚麼程度，我直至現在這一刻仍未有答案。 其實不只是創作，對世界的看法是否都應該放下一點，有些情緒是否應該 要放下，放下了還有甚麼呢?何時堅持，何時放下，我在創作的層面上會 掌握得好一點。如果一群人合作去做一件事，我很願意聽其他人的感受， 他們的感受是直接的，如果真的解決了問題，那就沒有了堅持的必要。在 人生的層面，堅持是否執著，我覺得這是存在不同看法的。我這一刻會覺 得要兩邊一同修行，學習堅持同時學習放下，要從兩邊的角度去想，有時 鼓勵自己堅持，有時又要跳出來，抽離地嘗試放下。」

Jill 在編劇時，把創作人的心路歷程放在劇本中，當中少 不免遇上創作瓶頸，他說:「其實當編劇時，會陷入一個循環: 常常覺得自己掌握了一些東西，會自覺很棒，自認為天才，但 下一刻又會跌入自我懷疑，自覺不濟，甚麼都不懂。這個循環 在這 20 年間有高有低，但世上所有東西都是如此發生，我覺 得在低位時，要知道如何尋回那一道力，讓自己繼續走下去。」

「有時身邊人無條件的愛比戲中的情節更奇幻，有很多人 跟我說這句對白很有共鳴，我也很喜歡:『我在你身邊，我覺 得自己是最厲害的那個。』原來一個人即使很幼稚或者不成功， 我們都可以與他一同生活，對象不一定是愛人，亦可以是朋 友，這個人我覺得是最重要的。如果身邊沒有這個人，自己就 做這個人，告訴自己是可以的，找回自己內心的小朋友出來。」

童稚的自己

《久別重逢》不像 Jill 以往的作品，風格不那麼暴烈或陽剛， 反而充滿詩意地訴說一個愛情故事。「對我來說，愛情就像去 旅行，所以我拍愛情戲想呈現的感覺就是去旅行。旅行就是去 到其他地方看其他東西的幻想，然後有種回家的感覺。」因此， Jill 選擇取景日本和長洲，就是要捉住一種內心平靜，以及回 家的感覺。

「長洲時至今日也給我一種舊漁村的感覺，我之前在長洲 拍戲，感覺它好像以前小時候的香港，有一些小食攤，又會有 甜品賣，又會聽到漁船、踩單車的聲音，我覺得小時候的香港 是很恬靜的。即使拍畢電影，我有時也會入長洲吃飯，感受一 下那份恬靜。」這份回憶中的恬靜，亦可透過音樂重新找回來。 在電影中，因著男主角是音樂人，所以音樂在電影中佔據重要 的位置，這又與 Jill 對回憶的思考有關。

「回憶對我來說有點像音樂，音樂會令我想起小時候的一 些時刻，記得那時的濕度、踩在地上的感覺，或吃過的味道， 這些感覺因為成長而磨滅了。我在電影中探討記得和不記得， 其實是說一個童稚和成熟的自己。如果我們能把童稚的自己找 回來，打開這些觸感，其實我們會記起很多事;而音樂就是代 表了很多東西。我小時候聽著的那批碟，現時再聽，未必清楚 記得當時的細節，但慢慢聽著，又能勾起一些回憶，一些感 覺，然後我就可以這樣提取到以前的一點力量。」

與童稚的自己久別重逢，從回憶中找回那份悸動，驅動自 己繼續前行，這是梁禮彥最想說的事。