電影作信紙 音樂為情詩

第20屆香港亞洲電影節選映作品《祈憐之歌》講述4個年輕男女，分別是祈憐與姊姊，姐夫夏彥和朋友逸子在歷經311大地震後，各自的遭遇與彼此的交集。岩井導演亦透過作品書寫日本震災後的集體創傷，並憑歌寄意，電影歌曲其中一句的歌詞大意是「世界無論變成怎樣，我仍然繼續走」，這展現他對天災的關懷。

音樂一直以來都是佔據岩井導演作品的一席位，導演本身也是音樂人，樂團hectopascal就是他領軍組成的，他透露自己的生活也是充滿著音樂：「每天早上起床時都會接觸一下結他或鋼琴。」因此，岩井導演的生活可說是無法與音樂脫離關係。

《祈憐之歌》也是他繼《燕尾蝶》、《青春電幻物語》後，再與音樂製作人小林武史攜手投入電影創作：「這次的拍攝比較趕急，但因為與小林先生之前有非常多合作，彼此都是好朋友，所以很有默契，這次再度合作，也沒有甚麼問題，過程算是相當順暢。」岩井導演的作品向來有人形容為「音樂電影」，他回應說：「其實以音樂為重的電影，這個想法是由我提出的。既然沒有『音樂電影』這個類型，不如就開創這個類別的電影。除了動作片、科幻片外，如果有音樂片，其實也不錯。我希望今後喜歡音樂的人可以共享這種電影，其他導演若有興趣開拍這類型的電影，音樂人亦可以多點演出機會，大家一起建立，也是美事。」

除了音樂外，唯美的畫面也是岩井導演一直受影迷愛戴的原因，他對光線的捕捉尤其細膩，不過他說：「我在現場反而喜歡捕捉陰影，陰影才是最重要，如果陰影的安排妥當，一旦有光，拍攝演員面部表情的效果便會很漂亮。」陰影的捕捉很多時都是聽天由命，因為他偏好運用自然光來拍攝，既然無法控制天氣，唯有等待時機。

亡者的慰藉 生者的鼓舞

「地震和海嘯對我來說是很實在的事，也是人生中不可磨滅的事。」 岩井導演緩緩地說。地震其中一個重災區 —— 仙台，是岩井導演的故鄉，當時他人在異國，地震發生後他立刻返國，曾到災區感受當地的一切；看到景況後，他一生難忘，為此寫了一首歌〈花正在開〉（花は咲く）。《祈憐之歌》男主角夏彥那條主線，就是岩井導演在震災發生的一年後寫下的小說情節，但當時沒有把它完成，一直都沒有對外公開，直至《祈憐之歌》的創作，他才想起可以把這段情節放進故事裡。他曾想過需不需要修改文本，但最後因為希望將當時對地震的感受完整地呈現，所以就沒有增刪；因此，這部電影可說是導演對震災最真實的情感流露。

一般人認為電影是導演的世界，但 《祈憐之歌》 這部電影卻不是這樣，作品的宇宙是女主角的飾演者 —— 日本女歌星AiNA THE END所賦予的，「這個世界不是我建立給她的，而是她開創的」，這是岩井導演在訪談中反覆強調的事。岩井導演在一次線上演唱會當中聽到AiNA的歌聲，讓他非常驚艷，所以邀請她擔任電影女主角，沒想到她一口答應。岩井導演認為 「AiNA很有自己的世界，她的歌聲和肢體語言與我心中的女主角相當吻合。這可以用 『另一個宇宙』 去形容這件事，AiNA會引導你去她的世界。我會給予她充分的空間去發揮其小宇宙，亦希望大家可以透過電影感受到她的世界。」

《祈憐之歌》 其中一幕拍得相當唯美，就是Kyrie和朋友逸子在海邊聊天，然後Kyrie跳起舞來。岩井導演透露 「那場戲沒有指示AiNA怎樣去跳，隨她任意發揮，在那一幕AiNA是很自由的，她就像擁有了自己的宇宙，仿似太陽般的存在，周遭的事物圍繞著她運行，大家像走入了她的生命當中，然後不同人經歷人生不同的過程。AiNA的歌聲和自由的舞步，是亡者的慰藉、生者的鼓舞。」

面對重大災劫，人該當如何自處，是祈求上蒼憐憫，還是逆境自強，電影中沒有確實的答案，又或許電影本身就是答案。觀眾就如古希臘人觀看悲劇後，聊以洗滌、療癒心靈，繼而獲得活著的勇氣。