演者 Actor

一部好看的動作片，背後少不了動作設計及指導的付出，武打場面夠刺激亦要保證所有演員 「冇穿冇爛」，其考慮的範疇眾多。從小熱愛武術、曾擔任 《變形金剛：殲滅世紀》 （Transformers: Age of Extinction） 及 《致命追擊》 （Pound of Flesh） 的動作演員、電視劇 《繩角》 的動作設計及指導，羅浩銘 （Ken） 認為要將戲劇與武術結合，不僅需要設計出精準及安全的動作，亦需要考慮拍攝團隊中不同部門如何配合，才能呈現完美的打鬥場面。

Ken對武術的愛始於微時，因看了李小龍主演的電影《龍爭虎鬥》，他逐漸著迷於武術，長大後更物色武術學校習武，後來到北京參加為招募成龍徒弟而製作的選拔比賽《龍的傳人》，透過該節目的製作方介紹下認識一些龍虎武師，幾番轉折，由臨時演員開始，慢慢找到一班志同道合的人，一起練習電影動作，到後來成為動作演員、動作設計及指導。

「動作設計要配合導演的要求，亦要考慮預算，平衡兩方面後我會設計一些較為特別及觀眾少見的動作。以 《繩角》 為例，它是一套以西洋拳為題材的運動搏擊電視劇，比較寫實。在有限的預算下，我為其中一場比賽設計了一個對打的長鏡頭，要求兩位男主角用一個月時間練習該場比賽的動作，期間我不斷調整當中的動作，務求令畫面有足夠的張力之餘，也能讓製作團隊能配合整個畫面的呈現。」 每個動作設計都包含Ken及其團隊的心血，他希望能在不同的動作中創造屬於自己的風格，讓觀眾看完電影或電視劇後能記住這是他設計的動作。

一個場口的誕生，當中牽涉演員、導演、燈光師、梳化服、攝影師等崗位的互相配合。作為動作設計及指導，Ken會先拍攝一次整個武打過程，配合簡單的特效及剪接，讓各部門具體地了解要如何配合，亦要討論可行性及安全問題，經調整後制定最終方案。「雖然會有首選方案，但有時會遇到演員受傷、天氣問題、環境無法配合等突發狀況，作為一位專業的動作指導，需要有多個後備方案，配合現場實際狀況之餘，亦要做到原定預計的效果。」 Ken分享拍戲途中，有變動才是劇組的日常，動作設計及指導不會在現場才重新設計動作，因此自己必備 「Plan B」。

真實搏擊與戲劇存在一定距離，動作設計除了要保證安全、動作好看之外，最重要就是當中的 「戲」，Ken認為動作設計不只一般人所認為的工作範圍，其責任也包括將戲劇昇華，「例如大家很喜愛的角色Iron Man，其實他很輕鬆就能拯救世界，但如何做到吸引觀眾？是要讓觀眾在乎這個角色、在乎他的故事發展。因此戲劇性很重要，如果沒有 『戲』，就算打到上天入地都無人在乎。」 Ken憶述當初 《繩角》 的最後一場比賽，由於此前十幾集已經完整地展現西洋拳的技巧及演員的身材，到最後一場就需要用戲劇捉緊觀眾的心，「我在拍攝前與演員討論過，最後的場口應該將重心放在感情戲中，這樣才能牽引觀眾的情緒。他們關注這個角色的故事，因為在乎，所以每一拳彷彿都是打在觀眾的心中。」

對於招式變化較為單一的西洋拳， Ken如何設計動作讓各人打出屬於自己的風格呢？他認為需要根據劇本人設，為他們擬定專屬的訓練計劃：「在 《繩角》 中，Lokman （楊樂文） 飾演一個 『影子』 拳手，可以模仿不同人的打鬥招式，所以我讓他學習不同拳手的風格，起碼要令觀眾感受到當中的風格轉換；AK （江𤒹生） 是 『閃電俠』，他需要學習眼神的變化，讓人感受到其鬥志，亦需要不斷提升出拳速度；Thor （駱振偉） 的角色特色是重勾拳，我讓他訓練到一拳打向沙包會發出巨響。」 Ken很清楚不可能讓演員短期內成為專業拳手，但要令他們相信自己就是那個角色，因此訓練是為了讓演員建立起對角色的信念感，幫助他們在鏡頭前投入並成為那個角色。

武者 Fighter

Ken身為動作指導兼武打演員，同時亦是涉獵多項武術的習武之人，不斷遊走在光影和現實世界之間。現實複雜，但影視世界也不見得簡單，否則就談不上動作或武術設計，但凡要設計的事，背後都涉及各種考量，真功夫可以華麗地在銀幕上展示，那麼又在現實世界中呈現何種面貌？

他直言：「電影動作與真實搏擊有很大差距，不諳拍攝武打戲的人『打人唔識留力』，對手會很痛，但觀眾看起來反而會覺得不怎麼樣；懂得拍戲的人倒過來是看起來打得痛，但對手實際上則不怎麼覺得痛。」 簡言之，拍戲就是一種表演，只需要像真，而非真的要受傷。

現實的街頭搏擊就難免受傷，同時也不是一件好看的事，反而很混亂：「假若你是一個曾受訓練的人，則先要在如此混亂的情況下保持冷靜，然後立即還擊，還擊後便逃走，切勿幻想你還可以擺姿態；現場只會很混亂，整個過程可能只有10至20秒，你首要做的是保護自身安全，並且逃離現場。」 Ken不斷強調如非必要切勿與人格鬥，遇事首先逃跑，而非硬碰。

殊死搏鬥可能只有10至20秒，拍一場生死戰卻動輒用上10多小時，同時需要兼顧許多事情：「你要思考攝影機放哪裡，燈光如何，現場環境怎樣，又要顧上演員的安全，做好安全措施。真實搏擊可能10秒就完結，但拍一場模仿真實搏擊的戲就要花上10小時，尤其是要把混亂情況拍得好看，其實很難，這就是拍攝與現實的最大差別。」

Ken慶幸自己沒有殊死搏鬥的經驗，但他在日常生活也有用得上其好武功的場合：「有一次乘搭地鐵時，一位小姐稱遭人影裙底，旁人便要求一名涉事男性留在原地，但他想逃跑，我便用巴西柔術制伏他，然後著途人報警，再交予警察處理。」 若有人希望可以有一技傍身保護自己，他建議學習兩種運動：一是飛躍道，因為你可以走得很快；二是巴西柔術，倘雙方都手無寸鐵，巴西柔術可拉近與對方的距離，令他無法「飛踭或起腳」，這樣便最安全。

習武除了強健身體、保護自己外，在現實生活上最大的應用在於精神層面，而非肉體的鍛練：「第一，練功夫會不斷要求自己變得更好，今天的自己理應要比昨天的自己進步；第二，習武讓我學懂接受失敗，然後快速回復狀態，起身再出發。當你接受了練武的挫折，便可以面對其他方面的失敗。若不懂得接受輸，又怎能夠迎接贏呢？」 Ken直言：「哪個拳王沒有嘗過失敗？」

一代武學宗師李小龍也在年少時嘗過陷入思想瓶頸的苦頭，但如果沒有這些挫折，又怎會悟出「水哲學」，繼而融貫東西方武術，自成一家，創立「截拳道」？涉獵多種武術或格鬥術的Ken對截拳道也有其一套理解：「不少人誤解李小龍的想法，以為一定要依照他的一套才算是截拳道，其實不然，李小龍的截拳道與他人不一樣，不同人有各自的截拳道。」不落入門派的僵固，各人持守各自的道，這便是截拳道。

宗師 Master

流水經過萬千江河，穿過重重武林，在巨石中鑽出個洞來，匯出一個浩瀚且變化萬千的汪洋，其中一條蛟龍在海中遨遊，游走於各門各派的海域，取各家之所長，龍身如同水般靈活、矯健，面對不同對手均游刃有餘，不陷入套路的僵固，見招拆招，這就是 「Be water, my friend.」 的哲思精髓。

據李小龍之女李香凝所著的 《似水無形，李小龍的人生哲學》 一書中所說，李小龍的 「水哲學」 源自他跟隨葉問習武的經歷。年少氣盛、血氣方剛的少年李小龍總遏制不住自己的衝動，一心想要勝過別人，師傅葉問卻訓誨他要流動、柔韌，當時的李小龍聽不懂，所以有次葉問便要求他停練，好好思考並琢磨其教導。

被罰停練的李小龍受挫折，便出海散心，希望能想通師傅的說話，但不成功，一氣之下搥了海水幾下，反而令他悟出個道理：「我是用盡全力去搥的，但它還是沒受傷！然後我試著用手把水抓起來，但根本不可能辦到。水是世界上最柔軟的物質，人們可以將它裝在小瓶子裡，讓它看起來好像很弱。事實上，它能夠穿透世界上最硬的物質。這就對了！我想要跟水一樣！」

這種思想植根在李小龍的腦海裡，甚至發展出他對武術的根本或核心理解，在1971年的美國劇集 《血灑長街》 （Longstreet） 中更有其為人傳誦的經典對白：「心無雜念，如水般無形，如果你把水注入杯中，便成杯形；若把水灌進瓶裡，便成瓶狀；倘把水倒進壺中，便成壺狀。水可流動，亦可摧毀一切，化為水吧，朋友。」

水最重要的特質是 「流動」 （無常形） 和 「順應自然」，水之所以是最柔軟的物質，是因為流水遇上任何障礙物，都會繞過它繼續前行，這種情況同時展現了水的上述兩種特質，因勢而行，不會硬碰，反而會因應本有的障礙物和天然地勢而變成不同形狀，繼而達到目的地。雖然水為至柔，但能克剛，正所謂 「滴水穿石」；再者，水若集中一點成為水柱，更可切割硬物，也是 「以柔克剛」 的意思所在。

回到武術上的啟發，李小龍本著這一套思想，曾在訪問中大談他對武術的理解，他提出武術是刻意與無心的結合，既要遵循人的自然本能或直覺，如水般合乎本性；又要用心控制或拿捏肢體動作，巧妙地避開重擊，再直擊要害。他又認為：「如果完全跟隨本性而為，則變得不科學；惟若太刻意為之，便會落入機械操作的窠臼，已不是人類的狀態。武術是自然與刻意的完美結合，追求的不是純粹的自然或刻意，理境是刻意為之的自然或渾然天成的刻意，如同陰陽般。」

訓練就是要把功夫的演式或格鬥術的招式透過不斷演練，以及與人過招，把招式一一內化成習慣，一種第二本性；將刻意的招式練至如呼吸般自然，這就是「刻意地自然，自然地刻意」的箇中要義。功夫在這個境界之中，意念與動作是同一的，譬如大腦意欲出拳，身體便即時出拳，這就是「意到即身到」。

對於李小龍而言，武術的本質是如實地透過身體表達自我，求真我而不自欺，所以當武者可以做到身隨己心、欲動則動的時候，一切的形軀動作都是意念的即時反映，這種身心合一的狀態，正是自我的顯現，亦是李小龍的武術精神。

TEXT • Carmen Tse, Rico Li

PHOTO • Courtesy of Ken Law, Bruce Lee Club, 馬富強