配樂的生成

電影配樂指的是配合電影情節及場景的音樂，通常會是以樂器、聲樂或電子音樂所製作的純音樂。要追溯配樂的起源，據說是源自於默片（silent movie）時期，當時只有字卡及現場旁白演員來描述電影內容，加上科技發展剛萌芽，放映機運作時會產生噪音，為免讓觀眾分心，才引用現場音樂演奏，幫助烘托電影氣氛及協助情節發展。時至今日，電影配樂五花八門，早已成為各個電影節中音樂人競逐的獎項。

配樂的製作並非隨意譜寫一段旋律就能完工，戴偉為大家解構其製作過程，當中需要與導演多次溝通，不斷翻看畫面作出調整，「電影配樂包括前期根據劇本及導演的想法先行創造部分音樂，亦有後期拍攝完成後才配上音樂的部分。以尚未上映、由泰迪羅賓監製及主演的搖滾音樂題材電影《4拍4家族》為例，由於故事與樂隊有關，所以我需要在前期先製作一些音樂讓導演在拍攝時使用。不過亦有些電影是在完成拍攝後，我才根據整體內容製作配樂，視乎電影內容是否與音樂有關，以及導演需要的音樂元素。」

戴偉認為在配樂的製作過程中與導演的溝通最為重要，才能做到聲畫配合。但創作是一件主觀的事，被別人的意見主導創作會不會讓創作本身失去味道呢？戴偉認為要從別人的角度去看：「導演會告訴我他的想法，希望當中有甚麼音樂元素，但導演未必從音樂的角度思考，他是根據戲劇性以及對畫面的想像而產生一些想法；有時我會告訴導演這樣做可能會太煽情或情感不夠，未必做到大家想要的效果，最後透過溝通作出調整，導演也樂意修改原來的想法。」

為畫面增色

戴偉認為配樂已經算是電影製作中比較有彈性的部分，只要導演點頭便可過關。而問及最深刻的一次配樂經歷，他笑說每次配樂都是新挑戰，但要數最花心力的經歷，必定是《無雙》的配樂，「莊文強導演對音樂的要求很高，希望有些新嘗試，當時要為一段激烈打鬥場面加上音樂，他希望用鼓聲貫穿整個故事，這個想法讓我很『頭痕』。我試了很多個版本，甚至請人真的來打鼓，後來我發現其實要做到導演的要求，是需要添加其他元素，才能讓音樂有足夠的張力『捉』得住觀眾的情緒。最後導演也同意我的想法，那次是我配樂生涯中最困難的一次。」戴偉憶述《無雙》中有不少場口都是製作了十幾個版本的配樂讓導演挑選，花盡心血的結果是獲得了第38屆香港電影金像獎最佳原創音樂及最佳原創電影歌曲的提名，是對自己努力的肯定。

提起打鬥場面，戴偉認為要做到拳拳到肉的刺激感，就需要音樂節奏感配合，「為武戲配樂不能喧賓奪主，搶走觀眾的專注，但同時要為畫面增加緊張感，又要適時為觀眾留些『唞氣位』。最困難的地方是要令音樂及拍子與角色的動作sync到，所以製作一段打鬥場面的配樂需要花很多時間，有時工作了一天，會驚訝地發現自己只完成了一分鐘的音樂。」戴偉分享自己做這種類型的配樂時會用不同的鼓來增加層次感，不一定要大聲才有用，低沈或激昂的聲音、快或慢到敲擊節奏都可以有不同效果，「我記得為《點五步》中的一場棒球賽配樂時，為了營造氣氛，同時符合棒球的感覺，我用了太鼓作為音樂元素，沒想到效果非常好，也很貼合主題。」

劇本的一部分

戴偉一向愛看電影，問及有沒有一些他認為無論是情節、音樂及製作都是高水準的電影，他說覺得宮崎駿的電影、《寶貝神車手》（Baby Driver）及《末代皇帝》（The Last Emperor）都相當出色，亦向大家推薦正在上映、曾執導《星光伴我心》的基斯比湯納度（Giuseppe Tornatore）的紀錄片《配樂大師：Ennio》：「電影講述了這位古典音樂作曲家成為配樂大師的經歷，他創作了無數經典音樂，現在很多人都模仿他的音樂風格。」

好的配樂能為電影增色不少，戴偉認為其實配樂也是劇本之一，「配樂可以是另類的電影旁白，與畫面一起說故事，當你不想用劇情交代故事時，音樂就是另一個表現情感的渠道。有時導演不想過於煽情，音樂上要配合把觀眾的情緒『拉回來』；但有時導演希望讓觀眾更感動，配樂就要負責逼出觀眾的眼淚，以《媽媽的神奇小子》為例，這是一個本身就充滿勵志與感動的故事，所以在一些情感高漲的情節中，我會用音樂幫助把畫面的情感推到最高。」配樂可以說是電影的「調味料」，少了情感就加上來推動，多了情感就幫助淡化劇情。香港近年的本土電影愈來愈多，戴偉則希望即使配樂作為電影的「調味料」，也可以加入不同的音樂元素，讓香港電影更上一層樓。