香港動畫的味道

從〈信之卷〉、RubberBand的〈每道微小〉、方皓玟的〈漫漫碎〉、英國歌手Jess Glynne與電子組合Snakehips合作的〈Lie For You〉等的作品，Tommy或其公司都有參與其中；其製作的動畫《世外》更獲得第10屆動畫支援計劃小型企業(進階製作)的金獎及第21回DigiCon6 ASIA大賞中奪得最高殊榮DigiCon6 ASIA Grand Prize，Tommy正將《世外》製作成電影，計劃於2024年上映。擁有一部登上大銀幕的作品是每一個動畫師渴求的成就，而Tommy認為成為動畫師最有滿足感的瞬間就是看見觀眾因動畫而笑、感動、落淚的時刻，「不少電影導演也會偷偷進入戲院，他們並不是要看電影，而是想看觀眾的反應，即時的感受才是最真實的。」動畫總是容易讓觀眾感動、「騙」人眼淚，大概是因為動畫化的人物和動物更惹人憐愛，觀眾帶著前設的感情投入其中，所謂動畫的治癒之力其實就藏在觀眾的心中，只是透過動畫人物釋放出來而已。

動畫一直受大家歡迎，但香港動畫卻歷經風霜，被忽略、沒有能讓觀眾記住的作品、發展困難等，在沉寂了一段長時間後，香港動畫終於重新出現在香港人眼中，這與環境的變化息息相關。由於疫情影響，拍攝上出現很多限制，聰明的香港人面對掣肘亦能立刻尋找出路，以動畫替代真人就是最佳選擇。天時地利，又逢近年大家對於本土文化的探討愈發關注，像香港電影、霓虹燈、茶餐廳等的文化被深挖又翻新，香港動畫亦在此時被大家再次討論起來。但此前香港沒有出色的動畫作品嗎？倒也不是，香港其實不乏優秀的作品，Tommy就很喜歡2019年上映的《大偵探福爾摩斯：逃獄大追捕》，認為這部電影在各方面的製作都很成熟，可惜當時因社會環境，較少人入場觀看，最後票房只有460萬，實在遺憾。

不同文化底下的製作都有其獨特的味道，問及香港動畫的特色是甚麼，Tommy笑說香港動畫的「香港味」就是「沒有香港味」，「香港動畫比其他地方的規範較少，例如說起日本動畫你一定會想起《鬼滅之刃》、《進擊的巨人》、《鋼之鍊金術師》等，因為他們都有一種『日本味』，而香港動畫很多時候都沒有這種強烈的模式感，可能你觀看完一部動畫後，留意尾聲的製作名單才知這是香港的製作。」他認為這種自由度高的製作方式能讓作品有更多變化。香港動畫有值得讚賞的部分，亦有需要繼續進步的地方；Tommy曾到各地參加動畫展，閱覽無數動畫作品的他覺得香港的作品不比其他地方遜色，惟在作品的細膩程度上能更優化及仔細，「香港人創意度十足，但有時候需要申請資金以供製作，所以要在緊湊的時間內製作動畫，如果能花更多時間琢磨畫面的細節會有更好的效果，例如很多人喜歡的stop motion animation（定格動畫），每一幀都需要細緻地調整，成品很驚艷，這亦說明時間與心思是關鍵。」

堅持總會被看見

香港動畫業不似日本、韓國、美國等地有大規模的製作團隊及公司作支撐，在欠奉領頭羊的情況下最重要的是團結。Tommy覺得觀眾與製作人是雙向付出的，觀眾會判斷作品的好壞，不會「盲撐」，要讓觀眾買帳，製作人就要交出好的作品，「一部約1.5小時的動畫電影至少需要50人製作，以香港的情況至少需要用上兩年才能有成品，我們需要與不同的公司合作組成大型團隊，這樣才能保證作品的質素。或者我們可以參考日本的模式，不同的製作團隊未必是互相競爭的狀態，你會發現在一部電影的製作名單會同時出現幾間公司的名字。」Tommy形容這就像鋪火車軌道一樣，吸收前次經驗，互相補足，在下一次能發揮過往所學，這樣才能延續下去，若人人都自掃門前雪，火車軌道就會在半路戛然而止，那火車如何能駛向更遠的未來呢？

堅持二字在時間的長河中變得珍貴，有心人默默耕耘，澆灌了十幾年的動畫業終於發芽、成長、長出枝葉，雖離長成參天大樹尚有一大段距離，但目前穩定成長最為重要，注入新血正是其中一個成長關鍵。Tommy認為入行不難，只要你足夠熱愛。除了製作人，觀眾亦是養分供給人，那麼觀眾如何給予行業養分呢？「最可悲的是沒有人在乎，一部作品寂寂無名地消失，甚至連它出現過的痕跡都找不到」，所幸大家愈來愈關注香港動畫，這些關注的目光治癒了行業曾經低迷的時光，讓動畫師們那團火繼續燃燒。Tommy認為日後觀眾能做的就是入戲院支持本土製作，亦歡迎大家在網上多多留言評論。香港動畫業經歷高峰與低迷，現在的確需要大家的意見讓香港製作再次發光，以後提起香港動畫不止有《麥兜》，還有更多新作品。