《各位起筷》

Take a break 再上路

在電視劇或電影中經常看見幾個朋友相約吃飯的橋段，大家你一言我一語，好不暢快，但說著說著便開始嘆氣，盡顯人生的無力與滄桑感。到後來，眼淚滴進杯中，混和著啤酒花的苦澀一飲而盡。杯子空了，相聚時間完結，相互為對方充了充電，又各自繼續人生的旅途。這些場景經常出現在現實中，一餐飯包含了太多意義，每個人在當中都有所收穫，而舞台劇《各位起筷》將這張「飯枱」搬進了劇場，用上一餐飯的時間，說的正是這樣一個充滿市井煙火氣，平凡又不平凡的故事。

無需深究真與假

由《正義迴廊》麥沛東，陳嘉威、巢嘉倫及梁嘉進（合稱四蟲）製作兼主演的舞台劇《各位起筷》講述4位網友因一次電競比賽奪奬，相約到火鍋店慶功，大家吃的盡興亦無所不談，觸到了別人，又碰到了自己，互相尋求了一點安慰，再各自上路。這個故事沒有想像中複雜，就是簡單而直白地說故事，若要數最特別的地方，就是平日較為人熟知的舞台劇「規則」都是一幕接一幕，會替換場景佈置，演員亦會換上不同的衣服，但《各位起筷》只有一幕，從開始到結尾都是4個人，一個火鍋，中間沒有任何轉換與過渡，觀眾在一個多小時裡看著他們吃飯與聊天。

說起劇本由來，原來一開始的劇本是描寫一場喜劇類型的打劫鬧劇，但無論是對環境還是演員來說都不太切合，編劇鄭國偉後來用了幾個月的時間重新撰寫新劇本，就是現在的《各位起筷》。以火鍋作故事連結，是因為火鍋足夠市井、足夠「貼地」，讓因電競比賽而認識卻又不至深交的4個人有一個合理並符合人設特色的理由聚在一起，亦給了他們開口說話的氣氛。所謂最容易就是最難，這種充滿生活痕跡的故事難度不比其他戲低，「這個舞台劇難度很高，我們需要有生活感，讓觀眾產生共鳴，但生活感亦是經過我們設計出來的，而且我們需要同時處理兩件事，『食』和『講』，當中timing要拿捏好。」他們將這種帶生活氣息，能與觀眾的生活產生共鳴的戲稱為偽寫實，所幸他們的角色都是導演為他們量身打造的，每一個角色都帶有他們自身的影子，演起來真真假假無人知曉，確實有趣。

將生活場景搬進劇場，難免與現實產生距離感，這會讓觀眾「出戲」嗎？四蟲的答案卻是否定的，「劇場是一個假的空間，觀眾亦知道那些場景是臨時搭建的，冰箱是假的，餐廳是假的，但觀眾還是能夠進入我們創作的世界。」不需太像真的空間，全因觀眾有想像力，能夠與現實生活連結在一起。舞台劇不像電影或電視劇，能夠以不同角度的鏡頭敘述故事，舞台劇就是以舞台上的一個角度、一個畫面來表演，「電影可以塑造最完美的畫面，不夠好可以重拍，但舞台只有一次，錯了就是錯了，所以很多人都說劇場是遺憾的藝術。」舞台劇沒有重來，每次都是現場直播，四蟲笑指如果在現場不小心令食物掉到觀眾腳邊，他們需要「回應」這個情況，這很考驗他們的臨場反應。

一蔬一飯都是生活

用一場吃飯戲來推進情緒，從頭到尾要自然流暢，需要他們對生活有足夠深入的觀察，不是堆滿對白，配上百分百的情緒才有用，「有時候不需要太多對白，可能是聽到一件事，我停下筷子，眼神稍稍變換，思緒飄散到別處，就這樣的細節，觀眾已經感受到我有不一樣的故事。」四蟲形容舞台劇是實時的，是一個與觀眾一同「呼吸」的空間，觀眾或許能在其中找到自己的故事，亦可能因「一碟肥牛」、「一粒牛丸」牽引起某種情緒，這個過程才是讓這部舞台劇完整的重要元素，「電影的主導性較強，導演與剪接想你看甚麼就看甚麼，舞台劇是一個將主導權放在觀眾手上的表演，這個舞台不只是我們4個的，更是每一個觀眾的。」

每一個觀眾帶著自己的故事到來，又帶著不一樣的收穫離開，而四蟲並不想為觀眾設限，規定他們一定要看見甚麼，感受甚麼。在時代的漩渦下，每個人都會遇到不同的轉變，或許大家不懂怎麼調適，四蟲希望這部舞台劇能帶給觀眾重獲力量的靈感。對生活感到焦慮、無力時，停下來整理好思緒比起立刻行動更重要，給自己片刻的喘息，再重新出發。觀眾有得著，四蟲亦在這部舞台劇中有所收穫。說起四蟲原是演藝學院的同班同學，亦是對方生命中重要的朋友，但這次卻是四蟲畢業後首次同台演出，大家有不同的經歷，共同擔任製作人亦需要重新磨合，默契還是在的，亦少不了遷就，在這過程中對彼此更坦承，盡力做到Good Show，「博盡無悔」雖老土，亦是最真誠的祝福！

製作人X演員寄語：

「這部舞台劇的製作團隊都是頂級人物，我想不到不「爆」的理由。」

「就算生活不如意，希望大家進場笑一笑。深呼吸，take a break，再上路！」

《飯戲攻心》踏台版

論飯戲如何攻心

若說《各位起筷》是為了從困惑的人生找到力量，那《飯戲攻心》就是將平日隱藏的不滿與怒氣藉著幾餐飯爆發出來。電影《飯戲攻心》突破7700萬票房，可見電影的成功，這成功背後亦讓《飯戲攻心》踏台版有更大的壓力，畢竟故事的內核相同，如何讓看過電影的觀眾買帳，這就很考驗劇本與演員的功力了。這部舞台劇由曾多次獲香港舞台劇獎最佳導演的黃龍斌(Tony)執導，上回《我們最快樂》大獲好評，Tony卻說這次舞台劇很有挑戰性，值得大家期待。

相信大家對這個故事都不陌生，一句「飯廳也是戰場」盡顯一個家庭從內心戰到「捅破窗戶紙」的爭吵情況。舞台劇不能一字不漏地將電影的內容與成功「搬字過紙」，當中需要作出大幅度的修改與調整，演員的部分便是一大挑戰。「看過電影的觀眾都對這些角色有既定印象，如何在換了演員的情況下保留其角色本身的精髓並加入個人特色，這需要劇本的配合以及演員對角色的揣摩。」Tony認為舞台劇與電影最大的分別，在於電影是鏡頭式地說故事，可以將一個人的鏡頭及情緒放大，觀眾便明白這個場口的重點在哪裡，但舞台劇需要將6個人的反應都同時在舞台上呈現出來，要讓觀眾同時看見6個人亦知道誰是重點正是這部舞台劇最大的挑戰。

有所挑戰代表事前需要下足苦功，Tony認為吃飯戲比起其他戲更加困難，由於一切的內心戲與情緒交流都要在一張飯桌上完成，演員在排練時如何走動才合理，若沒有相互配合便會遮擋其他人的視線，讓演出效果大大減分，觀眾亦捉不到重點所在。以「飯戲」推進故事，讓6個人藏於心裡的負面情緒經由幾餐飯發酵、催化，逐漸浮於表面，「就如這部戲的名字一樣，看各人的飯戲如何攻心，從內心暗湧到爭吵，你會看到最後一餐飯時他們的關係是破碎的。」Tony未知這張「飯枱」會否成功，但很期待觀眾的反應。

Tony最想做到的是盡力保留電影對生活的寫實感覺，同時亦讓觀眾對這個6人家庭與這間「有福叉燒」有更多的想像，Tony感受到近年香港人都面臨一些抉擇，他希望《飯戲攻心》踏台版能讓觀眾有所思考，到底是要守住「有福」還是要「打開門，行出去，去遠啲」，「無論大家作何選擇，都可以將這部舞台劇看成是一種祝福，讓他們帶著勇氣繼續向前走。」

導演寄語：

《飯戲攻心》踏台版無論是選角還是設計都是一個很好的配搭，如果想看一部非一般的喜劇，看這些演員產生的火花，請到場發掘新的驚喜！