M：MR

E：Eric Tsang

M： 你之前拍過一些短片，這是首次拍劇情長片，兩者在故事建構上最大的分別是甚麼？

E：這次我選擇了拍一部作者電影，因此從創作的角度出發，跟之前拍短片並沒有大分別，反正就是對世界表達一些我心底裡很在乎、很想藉著作品跟大家對話的事情，要用上一部長片的長度只是因為要講的東西比之前更多更深入吧。 《過時．過節》這部電影在故事結構上也可以說成是6部短片的結合，一家六口各有困局，在兩頓冬至飯期間有所成長，但我選擇了再退後一步，把他們的故事整合來看，你會看到整個家庭，發現大家在溝通上的難處，相處的盲點，也因此感受到他們對彼此的重視。

M：電影中有幾條故事線，分別描述家庭中每個人的故事，擔不擔心故事線太多讓情節變得鬆散？

E：要用一部電影講整個家庭而不是任何一位成員，本來就是創作這個故事的初衷。我們都習慣用自己的角度看別人，所以看電影時也會習慣找到一個能好好代入的角色，透過他來經歷整個故事。但這部電影並不輕鬆，我希望觀眾可以暫時放下成見，走進每一位成員的世界，好好感受一遍不同人對溝通的方法與限制。關於家庭，我們有很多喜劇；關於電影，我們也已有很多娛樂的選擇，我對香港觀眾有信心，因為我們總比想像中更重視家庭這回事。

M：家庭類劇情電影有很多，亦不是新鮮話題，你覺得《過時．過節》最特別、最不一樣的地方時甚麼？

E：《過時．過節》沒有什麼新鮮話題，但觸動人內心的，不往往就是那些你不知道已哭過多少次的題目嗎？近年我也想不起有任何一部港產片打正旗號、認認真真地探討家庭這回事。也許是我們生活太忙，社會給我們太大壓力，我們需要娛樂，有時也需要好好地透過作品沉澱一下，思考一些更靠近人心的二三事。

M：電影的英文名是“Hong Kong Family”，為甚麼用“Hong Kong”？是否反映出近年移民潮的現象？

E：英文名一來跟現在香港的移民潮有關，城市裡每天發生那麼多的離開與回來，箇中很多情感與道理都跟微觀一個家庭的進進出出很相像，我愈來愈相信也許關係不可能一輩子相近相依，但也沒有永遠的離別。另外也因為所有看試片的人都會因而想起自身家庭，我發現雖然這是啓發自我個人成長的故事，但也在反映香港式家庭的複雜性。

M：與毛舜筠、謝君豪等資歷深的演員以及與新生代演員一起合作有甚麼感受？

E：很幸運，這次跟所有演員都合作得很愉快，過程我們交流充足，除了討論劇本，也講了很多對家庭的看法，這樣的創作過程十分美好。豪哥說過，演員「埋位」後，只要夠投入，其實不論是資深還是新演員，都已經成為了角色，都會在演戲上有火花。這次我也很開心促成了資深演員與新生代演員的合作，作為新導演，慶幸得到毛姐與豪哥的信任，也可以與新生代演員一起探索拍電影的樂趣。

M：你如何讓演員理解他們所飾演的角色，並在鏡頭前成為該角色？

E：大量的溝通是必須的，演員除了需要知道劇情的發展，也很需要知道角色是一個怎樣的人，他是怎樣看世界的？他是怎樣與人相處的？他重視什麼？有什麼重要經歷？這些都需要掌握的。

M：拍完第一部電影後，你對拍電影這件事最大的感受是甚麼？

E：導演真的是一部電影的靈魂，凝聚整個團隊，每個人須各司其職。沒有團隊，根本沒可能把作品生出來。信念亦很重要，由始至終提醒自己為何要做這個作品，便能夠準確地在過程中做所有的決定。

導演寄語

家庭就是人透過個體與團體之間的拉扯，從中更加認識自己及學習與別人溝通的過程。華人家庭總不懂得好好相愛，進戲院，你總會找到自己的身影。放下盔甲，好好的哭一場，你其實並不孤單。