對稱美學－對不對稱

對稱美學是最傳統和常見的審美法則，不只是我們畫建築物時一個個長方形體，從印度泰姬陵、米蘭主教座堂、艾菲爾鐵塔、故宮，在世界各地無論是古典主義、希臘、中式傳統、哥德、巴洛克、羅馬…大部分建築風格都遵循對稱的平衡。認為數學可以解釋世界上的一切事物的古希臘哲學家畢達哥拉斯Pythagoras 說過，「美的線條和其他一切美的形體，都必須有對稱的形式。 」對稱的形式蘊含著一種平衡、穩定之美，帶來的渾然一體與平衡感，在世間萬物裡形成一種獨有的美感，就像一部Wes Anderson 的電影，有著質樸雅緻的生活美學。

除了視覺的美感，對稱式建築還是重要的權威象徵。有沒有留意大部分國家的皇宮與官邸都是對稱設計，強調建築的雄偉和重要性。例如是納粹時期的著名德國建築師Albert Speer為希特勒設計大量精簡的新古典主義建築，以標誌國家的絕對權威。缺乏華麗的裝潢且重視對稱和簡單的外觀，是作為整合國民的多種方式之一。這類被稱為法西斯建築的風格在二戰後迅速消退。當然，對稱美學不能只與法西斯扯上關係，許多古建築例如教堂、廟宇、宮殿等同樣使用對稱設計，以穩重的平衡感表達秩序、安靜和穩定、莊重與威嚴等心理感覺。

侘寂美學－完不完美

絕對平衡的建築就像面對世界的模範答案，也許是和「完美」較接近的存在，但與我們卻比較遙遠。欣賞所有不對稱、不完美的一切是一門學問。侘寂（wabi-sabi），一種以接受不完美為核心的日式美學，講求欣賞世間萬物短暫、缺陷、簡陋和樸素的美感，物質本身微妙顏色和紋理，以及接受大自然變化的力量；就像是樹枝被風吹彎的枝幹、在牆角長出的青苔都是大地賦予我們的美感，藉由這樣的觀點去運用在生活和空間上，在室內設計與建築中創造出能讓內心感到寧靜樸實的氛圍。

侘寂美學的一個重要元素闡述不完美的美，就算是不對稱、不完整，也能欣賞萬物自然、粗糙及單純的本質。例子有日本建築師廣田悟為400多歲的東京寺廟「通入寺」，賦予了侘寂美學的新風貌。建造於江戶時代，「通入寺」經歷過二次大戰的空襲而於1949年重建，事隔多年後於2016年經由當地知名的廣田悟建築師翻修的設計而重獲新生。有別於以往對寺廟的印象，建築立面採用了清水模及雪松木修復祠堂打造另一種莊嚴感，型態保有傳統的山牆與屋頂造型，同時也引入對日式藝術非常重要的庭園造景「枯山水」，舖滿河川的白河砂模擬山水的造景手法，提供大量的綠地休憩空間與綠化花園，讓空間也具有療癒效果，打造出傳統與現代共生的寺廟。

其實不只在日本，世界各地亦有許多以侘寂為概念的建築風格。不過要比較兩種美學，就像比較一幅寫實的莫奈水彩畫和抽像的梵高油畫，擁抱不同的美學，各自展演其千變萬化的姿態。