排除無意義的雜音

說到當下香港最令人印象深刻的演員，「劉俊謙」一定是浮現在腦海裡的其中一個名字，他卻認為自己還有很長的路要走。「從2008年入讀演藝學院，到現在已經過了13年，經歷了很多事，走到這一步我也不覺得自己算是成名，只不過是自己的演藝生涯剛剛進入軌道。」即便如此，依然改變不了大眾目光停留在自己身上的事實，如何消化接踵而來的壓力彷彿變成了演員們的日常課業，「這個時候一定要更加了解自己，不論是對表演或是很多方面，批評也好意見也好，都會有很多不同的聲音，如果所有聲音都聽取就會很崩潰。我需要去篩選到底哪些才是對我好，哪些又是雜音，才能專注在令我可以進步的事情，清楚自己在做什麼，慢慢從過程中成長，壓力自然會減少。」

2020年算是Terrance的豐收年，獲得香港電影評論學會最佳男主角、香港電影導演會最佳新演員及香港電影金像獎最佳新演員獎3項大獎，然而演藝之路於他而言不止於此。「演員對表演的追求是沒有終點的，戲劇是一個過程，每個階段我也透過戲劇和表演對照當下的自己是什麼狀態。以前戲劇對我來說是想要證明自己，或是追求別人讚賞。這一刻我比較想透過戲劇去認識自己和這個世界，同時認識身邊的人。可能下一刻戲劇對我來說又有不同的意義，所以對自己的要求也是不斷地改變。」

忍不住就來一個午睡

熟悉Terrance的都知道他是從舞台劇《前度》開始為人熟悉，今年他亦出演了舞台劇《午睡》，飾演從火紅的70年代退下，被拋擲到80年代香港的文化青年「阿曦」。都說成功的演員最重要是和角色找到共鳴，Terrance和阿曦也莫名地契合。「很多時候從事文化和藝術的人也會和社會有點不接軌，因為那種追求很理想化，但現實很多時也未必符合你的理想，這種落差就會令自己處於有所缺失的感覺。我作為一個演員，心態上跟阿曦很相似，對很多事情不滿足，達不到一些要求，但又不斷想追求，而那種追求又是無止境的，因此落入了一個循環。」

《午睡》的確是一個吸引人的名字，令人不禁聯想這套舞台劇背後的訊息到底是什麼，畢竟午睡可謂是都市上班族最渴望的事情之一。「我不敢說要帶給觀眾什麼啟示，比較大的感覺是一種陪伴。每一個年代的人都會經歷某一種迷失，是追求自己理想時必然會經歷的事，不論在什麼年代也是共通。午睡就是你很累的時候忍不住要眠一眠，所以感覺比晚上睡覺更睏。感覺就像你做了很多事情，到了某一刻你需要停下來，而午睡過後你會變得更精神還是更累，張開眼會不會由白天變成晚上，沒有人會知道。就像合上眼再張開的時候，你不知道世界會變成怎樣，但你那刻偏偏就是需要它。」輕描淡寫的一段形容，聽後卻令人不自覺地重新審視對午睡的看法，彷彿就是Terrance的語言魔法。

「不完美令所有事情反而變得真實。」工作上或是面對人生的各種難題，我們總是想要完成得盡善盡美，可是現實哪會一帆風順，舞台劇正正教會了Terrance如何放心地探索。「在這個平台我可以有一兩個月的時間，跟自己和團隊一起去探討一個議題，不斷透過排練來摸索，電視或電影相對上沒有這個空間，因為一切都來得太快。而且舞台是即時的，充滿著很多不完美，沒有辦法捕捉到完美的一刻。可能今天這場在這個位置有點失手，明天那場又在另一個地方失手，但這正是舞台最可貴的地方。」

不再等待，主動出擊

說到香港演員面對的限制，Terrance也不禁感嘆：「香港市場的而且確在萎縮，大家也沒有很多工作去做。」前路愈是虛幻，年輕新一代就更加應該勇敢地向前踏出未知的一步。「愈少機會去演出，變相少了練習的機會，進步的空間就會愈小。那種空間就要靠我們創造出來，要有突破。最近就有游學修的『試當真』，開拓了網絡世界的可能性，原來戲劇可以在網絡以不同形式去發展，這是我觀照到新一代的演員和導演開拓出來的新空間。我們也不可以只是等待導演和監製去找自己，要冒險和有勇氣去自己創作。市場不斷萎縮的時候，你也等不了多久，唯一對抗方法就是靠自己去開拓新市場。」

「自由對於大部分演員都是很嚮往的狀態，大家都很想自由自在地演出。」最影響演員表現的莫過於害怕自己演得不夠好或是達不到導演的要求，然而要做到真正自由奔放的創作並不能只靠演員個人的努力。「整個團隊、題材，以致所有事情是否能夠相輔相成地配合，才是成就自由作品的關鍵。作為演員，很多的不自由或是限制，反過來看其實都是成長的台階。所謂的不自由其實也是自己給予自己的，對自己的質疑最後就會令表演變得不自由。」要突破規限，Terrance始終認為必須先認識自己，再去接受並相信自己，才能成就一位演員最後的進化，為未來尋覓新的機遇。