M：MR S：石修

M：如果要談劇場的火花，你最想談什麼？
S：固然，演員要有濃烈興趣，才有期望突破的火種；而當兩位演員在互動時能夠感受到前所未有的投入，便叫擦出火花。不過，火花是觸摸不到的，抽象的，假如只有演員間感受到的話，這不算是火花 —— 連觀眾也有共鳴，會被「辣著」的，才真的叫火花四射。

M：這齣劇會怎樣「辣著」觀眾呢？
S：《紅梅再世》改編自戲曲《再世紅梅記》，本身唐滌生先生的人物設計已相當突出鮮明，這次的舞台劇改編更加豐富了當中的吸引力與娛樂性，講的三角愛情相當有牽引力。我飾演宰相，其中一個妾侍與阿邦演的書生一見鍾情。於古代，一見鍾情也好，要發乎情、止乎禮；但他們不能止乎禮，過了火！我這個專橫兇殘的控制狂該怎麼辦？把他們正法？但這樣便能擁有愛情嗎？觀眾能夠直接感受到劇中刻劃的人性：浪漫、愛恨、妒嫉、報復…… 人每天都會面對這些七情六慾。

M：排練著此劇，你有對愛情這回事認識更深嗎？
S：愛情，總不能一概而論。例如，劇中阿邦先是對我的妾侍一見鍾情；後來他遇上了與她樣貌相同的另一名女子，她因為同情而愛上阿邦。愛情，除了一時衝動，也是可以培養出來的。但兩者，均考驗你的耐力。一見鍾情，在剎那的吸引後，你能夠包容與忍耐對方逐漸浮現的缺點嗎？培養愛情，你又有否耐性去逐步逐步發掘對方值得欣賞的優點嗎？人性，總有破綻和弱點。這些關於真愛的糾結掙扎，一定會教感性的觀眾看得如癡如醉。

M：你怎麼看「真愛」這回事？
S：永遠都有真愛！我相信每一段愛情都有過真確無比的瘋狂一刻 ── 但重點是，這刻瘋狂能夠維持多久。無論是一生，抑或是兩三個小時，只要是無私的關心、容忍與遷就，都可以是真愛，都不能被否定的。嗯，都只是我的看法啦，哈哈！

M：MR P：陳國邦

M：如果要談劇場的火花，你最想談什麼？
S：我不想談火花 ── 瞬息即滅，有何吸引？我更想談的是燃點火花之後，如何守著這團火，一直燃燒。

M：那麼，你會怎樣守著自己演戲的這團火呢？
S：當我準備演出時，往往會嘗試體現前人演繹的感覺。例如這次《紅梅再世》乃改編自任白粵劇戲寶《再世紅梅記》，我在揣摩角色時會在腦海中發展出超時空幻想：任白兩位又會怎樣演繹這段戲呢？會如我這般嗎？還是有何不同？我對這些聯想樂此不疲。

M：有種神交的感覺呢。
S： 對呢！除了演員，也會與歷史人物神交。我在電視劇演過秦朝李斯和清朝康熙帝，舞台上也演過契訶夫和莎士比亞，這次則演南宋書生。每次需要重現文化背景深厚的人物時，這種思想過程就更加激烈。恰巧，這齣劇講的也是前世今生，好有趣。

M：但會有無法抽離的感覺嗎？
P：不會！演戲是一門學問。我科班出身，除了訓練演戲技巧，還有情緒掌控。年青時也試過因為對角色產生愛慕或仇恨而稍為混淆了現實與虛構，但現在純熟了，就不會投入至無法抽離了。

M：所以，與其說產生火花，你比較像打火機的收放自如吧？
P：也可以這樣說，火山爆發和極地冰封都能夠在一瞬間出現吧，哈哈。其實演技就像科技，演員鍛鍊與運用自己身體這副工具來達到說服及感染觀眾的效果。這點就像科技般，明明特效是假的，卻要做到非常像真，就要考你的技術了。不過演戲更難，因為工具永遠就是你的這一副身體，到底要怎樣再提升效果，感染更多觀眾呢？這點需要思考。不過，人最大的敵人往往是自己，試著不限制自己的話，總可以更上一層樓。

M：這次《紅梅再世》，又會有什麼衝破限制的表現呢？
P：因為劇中講男女主角人鬼相戀，有夢境相見的互動情節。為了在舞台上呈現這個夢境，我們運用了錄像片段，加上形體配合，效果就似演員走入了錄像屏幕中，而錄像人物又會走入現實，這種魔幻式的多媒體交錯相當具連貫性，真假只是一絲之差，呼應著劇目的主題，我自己也相當期待呢！

PHOTO。Wilson @ Sixteenart Production
TEXT。Terry
WARDROBE。SHANGHAI TANG
LOCATION。MOTT 32