宋芸樺

從容是此刻答案

「這幾年對我來說最大的轉變，是工作對我來說已經不像是工作，比較像是生活體驗的一部分。」宋芸樺（Vivian）斬釘截鐵地推翻過去的完美主義，「以前會覺得工作要做得很完美，但最近把狀態重新聚焦在自己身上，才發現可以用很從容的心情享受每一刻。」演出完《96分鐘》的Vivian，以更享受工作與生活的姿態與大家分享她的轉變。

理性與感性的戰爭

為塑造《96分鐘》中首次飾演的已婚警察黃欣，Vivian深入了解刑警生活， 「我訪問女刑警後發現，她們因天生身體條件不同，需特殊訓練用身體壓制更強壯的對象。」這次的打戲讓Vivian深感難忘，讓她體驗到當女刑警的不易，不過她說打戲始終沒有戲中飾演她丈夫的林柏宏多。談及與林柏宏飾演夫妻，Vivian笑說：「這次是我第一次開場就是已婚太太，以前的角色不是在談戀愛，就是在結婚典禮上ending。」在戲中是甜蜜的夫妻，而在現實中Vivian與林柏宏其實才剛認識，不過她說彼此非常有默契，「劇組沒有安排我們培養感情的活動，但非常神奇，我們見面不久，默契卻像結婚三年的夫妻！」

女刑警與妻子的角色上有著甚麼不同？Vivian認為是理性與感性的切換，「我訪問過的一位女刑警，她的丈夫也是警察，我問他們私下相處會不會緊繃？她說沒有，她回家後就是當一個好太太，也會與丈夫撒嬌啊！」這直接呼應了黃欣的核心矛盾，黃欣最困難的是要在理性跟感性之間作出矛盾選擇，身為刑警的她理解丈夫的拆彈工作，但身為太太的她又非常擔心，「整個過程最難的就在於理性和感性之間那個選擇。」

「重生」後的從容答案

「飾演黃欣時我刻意把感性留給生活」，Vivian揭密這次拍攝與過去的不同，她沒有把角色帶到自己的生活中，這次她建立了明確界線，「到片場才啟動理性模式，因為黃欣需要的是刑警的冷靜思維。」Vivian開玩笑說黃欣像警犬，「需要時立刻出動，不需要時就在旁邊守護。」這個比喻意外成為人生隱喻：「夫妻關係就是彼此相輔相成，角色不停在交換，有時你是先鋒，我支持你，下次就反過來。」Vivian分享自己與角色之間最深層的共鳴，竟是一種相似的無力感：「黃欣想幫忙卻受限專業範圍，不知從何入手，這跟我前陣子的迷茫很像，踏入了30歲後，不知該當青春少女還是輕熟女？這種找不到核心的無助，其實蠻相似的。」

聊到跨過30歲的心境，Vivian忽然笑起來：「大家都度過世界末日的謠言對吧？這種重生感很像我！」10年演員生涯的轉變在此凝結：「我從初初開始入行，過了很長一段時間之後，找不到自己的傻勁與無畏，那段迷失的時期其實很痛苦。」早前Vivian到外國生活了一段時間，異地生活的淬煉讓她頓悟：「最近終於讓自己歸零成小孩，保持好奇、丟掉評分表，反而回到最初熱愛表演的樣子，以前太愛打分數打到自我束縛，現在反而找回初心；跳脫出來才懂，才意識到不需要給自己這麼多定位，能量自然會塑造屬於自己的樣子，這也讓我的生活有著不一樣的感覺，現在拍戲不像工作，根本就是生活體驗。」

終於回到Vivian最初熱愛表演的樣子，不評分、無框架，那「重生」過後，她要如何形容現在的自己呢？「從容的魅力。」她笑著補充：「世界末日後，大家快樂就好啦！」那個曾為完美焦慮的少女，今日已蛻變成舒展枝葉的樹，無需宣告成長，年輪自有答案。

王柏傑 在災難中尋找救贖

台灣電影《96分鐘》以荷里活級規格打造了一場密閉高鐵上的生死危機，而王柏傑所飾演的劉凱，不僅要在爆炸威脅中求生，更需直面自己深埋多年的創傷。這部電影不僅是台灣罕見的災難動作片，更透過極端情境，探討人性在絕境下的真實面貌。

雙重困境

電影中的劉凱是一名表面玩世不恭的物理老師，平日流連夜店，用酒精麻痺自己。然而，他的輕浮形象背後，藏著一段無法癒合的傷痛——他的孩子曾死於一場爆炸意外。當高鐵遭遇恐怖襲擊，他被迫在96分鐘內求生，同時也被迫面對過去的陰影。王柏傑説這個角色最吸引他的正是「矛盾性」：「劉凱一開始看起來像是個不負責任的人，但隨著劇情推進，觀眾會發現他的行為背後有更深層的原因。」劉凱的困境不僅是外在的災難，更是內心的自我救贖，昐望能在這次的危機中彌補當年未能保護孩子的遺憾。

密閉空間的窒息感

電影大部分場景發生在高鐵車廂內，製作團隊搭建了一節半的實體車廂，並結合LED虛擬製片技術，營造出逼真的災難場面。王柏傑回憶第一次走進片場時的震撼：「你沒想過在台灣可以看到這樣的製作規模，真的有一台列車，外面是動態的LED牆，瞬間就讓你進入那個世界。」然而，密閉空間的拍攝也帶來極大挑戰。演員和工作人員擠在狹窄的車廂內，長時間的拍攝讓情緒緊繃到極點，王柏傑坦言：「那種壓迫感反而幫助了表演，因為角色本來就是被困住的狀態。」他透過細微的表情變化，展現一個普通人從冷靜到崩潰的過程，由強裝鎮定時的顫抖、獨處時的絕望眼神，再到最後歇斯底里的爆發，在絕境中人性選擇的取捨，無不流露著表演與真實之間的交織。

《96分鐘》充滿道德困境，例如「該先救誰？」、「是否該犧牲他人換取生存？」，劉凱在片中面臨類似的抉擇，尤其是當他遇到一個與兒子年齡相仿的孩子時，內心的掙扎更加劇烈。王柏傑認為，這類選擇沒有標準答案：「我們常以『上帝視角』批判別人自私，但當你真的身處危機時，每個決定都是當下最真實的反應。」他舉例，劉凱一開始可能傾向自保，但過去的創傷讓他無法對他人見死不救，這種矛盾正是角色的深度所在。

高壓的吸引力

王柏傑近年常常飾演「極端環境下的角色」，如《疫起》的抗疫醫生、《罪夢者》的黑幫分子，再到《96分鐘》的災難求生者。他笑稱並非刻意選擇，而是被「複雜人性」吸引：「這類角色像心理拼圖，演出過程也是一場自我探索。」他亦有特別提到劉凱與《疫起》醫生的相似與差異：「兩者都被困在密閉空間，只能靠電話與外界聯繫。而劉凱的痛苦，不僅來自當下危機，更來自無法釋懷的過去。」

今次《96分鐘》可説是台灣少見的高成本災難片，從Previs（預視化）到智慧LED虛擬拍攝，技術層面直逼荷里活水準。王柏傑説這亦是台灣電影工業的一種進步：「我們證明了自己也能拍出這樣的電影，不只是小清新或校園題材。」他更希望觀眾能看見電影背後的社會意義：「災難片不只是娛樂，它能讓我們思考如果今天真的遇到危機，我們將如何抉擇。」拍攝期間，他聯想到太魯閣號列車出軌事故，感慨現實中的意外往往比戲劇更殘酷。

不忘初衷

從《九降風》的青澀少年到憑《疫起》奪得台北電影節最佳男主角，成為如今的實力派演員，王柏傑的戲路橫跨文藝與商業類型。被問及未來是否想嘗試導演或製片，他笑說：「現階段還是專注表演，但我對製作確實有興趣，尤其想推動不一樣的商業片。」對他而言，表演最大的魅力在於「說好一個故事」：「如果劇本能讓我失眠，那就是值得接的角色，一個好的故事會讓你興奮到睡不著。」而在《96分鐘》中，他再次成功塑造了一個在災難中尋找救贖的普通人，讓觀眾看見恐懼、勇氣，以及人性最真實的樣貌。

《96分鐘》不僅是一場視覺震撼的逃生戲，更是一段心靈療癒的旅程。王柏傑透過劉凱這個角色提醒我們，人在絕境中或許脆弱，但也能在恐懼中找到力量，而台灣電影的這一步突破，也讓我們期待未來能有更多元的類型作品誕生。