別以為約當紅藝人難，約當紅的幕後人也不容易，我們跟徐浩拍照和訪問那一天，之前一連3日他正為華納演唱會《KATCH OUR LIFE: WARNER! GO!》和Anson Lo、Jeremy及韓國天后Sunmi的《Katch the POP 2025》演唱會當音樂總監，還有當日胡子彤推出的新歌〈兄弟打〉亦是由他包辦曲、編、監，可想而知他有多忙碌，「我今年的工作已經排到12月。」Terry會為歌手作曲、監製，亦為很多演唱會做音樂總監，是個全面的幕後音樂人，「其實今年是我入行第20年，我也想做一些從自己的音樂出發的事，但因為我要為很多歌手工作，一定會以他們優先。我心目中很想做一個作品展，但覺得還未是時候，這是我其中一個目標和心願。」

Terry最初以組合「V」的身份加入樂壇，2008年轉為獨立創作歌手，推出首張EP唱片《Music In The City》，並贏得當年叱咤樂壇生力軍男歌手銅獎。同時間他也為不同歌手寫歌、編曲，從當年的HotCha、陳柏宇 ，到今天的Mirror、MC張天賦，與橫跨不同年代的歌手合作無間，同時亦成為樂迷的焦點，可說是個「很幕前」的幕後人。「我覺得這幾樣工作最大的分別是面對的人數，作曲是一件很孤獨的事情，一般我會半夜躲在房間，關了燈戴著headphone去寫歌，是一樣從內心出發的事；但歌曲製作便牽涉到歌手、唱片公司、填詞人；而音樂會更有樂隊、歌手、導演、排舞師等更多的人要合作，是各有各的好玩，加上我是個不可以只做一件事的人，可以轉換一下工作環境，保持新鮮感。」

從以往的郭富城、容祖兒，到近年成為Mirror、MC的御用音樂人，作品一登場也順理成章成為fans的焦點，創作時會有壓力嗎？「我只會想那個歌手適合或需要甚麼歌，可以有甚麼新嘗試，不會理fans那一面，因為不論怎樣都一定有人讚、有人彈。我覺得與不同年代的歌手合作，最大的分別在於他們的個性，跟哪個年代無關。當然他們喜歡的音樂有些不同，前輩級的歌手喜歡比較多起伏的歌，新一代則喜愛平淡一點，沒太多高低起伏。我覺得音樂跟fashion一樣，流行的東西都是一個循環。」

走過十多二十年的樂壇，Teryy認為最大的分別是所有事情都快了，「在那個社交媒體未全面普及的年代，歌曲反應沒有那麼快，歌手出新歌不會馬上有MV看，你要等電視台或唱K才看到；但現在新歌MV已即時可在youtube看到，大家可以立即給comment。你派一首歌，基本上15分鐘已可以有過千個留言，可看到他們的反應。在這個節奏下，歌曲的長度也縮短了，以前的歌大多是4分鐘，甚至5分鐘，但現在的是3分幾，甚或2分半，可能因為現在的年輕人習慣了甚麼都快，聽不到一首3、4分鐘的歌，你要用2分半的時間說完一個故事給我聽。加上現在大部分歌手也只做plug song，不會有做唱片的side track，當你做一首比較長、節奏慢的plug song是很難在電台播放，因此我覺得需要做一些side track，才可以有不同的音樂風格。」

從組合、歌手，到幕後工作，Terry說一直以來都是個每天學習的過程，「你看到愈多，懂得愈多，便愈發現有更多的東西是不懂得。」所以他常會抽身觀看和了解自己，「這是一個很重要的學習過程，很多時你以為自己是這樣，但你沒有從第三者的角度看別人怎看你，所以我會客觀地回看自己做過的一些事情或決定，處理得對不對？說話的方式是否可以更好？希望成為一個更好的自己。有一些壞習慣，別人叫是不會改的，一定要自我提醒才可以改好，這是我近10年學到的東西，或許人大了才明白這些道理。」

隨著年月和不斷的反思，Terry愈來愈了解自己，但想不到在他最熟悉的範疇 — 音樂，反而不明白自己，「當我想為自己做一些音樂時，我反而想不到。從一個監製角度，我想不到徐浩應該要甚麼歌，我也不知道為甚麼會這樣。對於任何一位歌手，我也可以即時說出他可以試這唱那，但我自己呢？一點頭緒也沒有。」人生除了向前看，也有回望的時候，徐浩當年當歌手的首張唱片，也沒有自己作曲的作品，期望在今年第20個年頭，可驚喜地聽到一首由他作給自己唱的歌曲。