M：《MR》

C：Chantal Fok

M：可以分享一下今次在展覽展示的作品和希望向參觀者傳達的訊息嗎？

C：這次展出一系列的作品是關於我經歷低潮到自我療癒的過程。4年前，我經歷了情緒病和人生低潮，我在尋找幫助的過程中不斷跌跌撞撞，後來接觸到心理學並開始研讀，同時間更加努力修讀佛教哲理，希望能從中找到療癒的方法。

從這段經歷一路走來，我漸漸體會到，最珍貴的禮物就是一種由內而外的平靜與歡悅。這種心靈的快樂是我希望透過作品送給參觀者。我希望每位觀看我作品的人都能感受到這份平靜，無論他們的處境如何，都能在畫中找到一絲紓解和啟發。

M：你不少的作品都與自然、環境有關，為甚麼會有這樣的靈感和構思？

C：在學習心理學的過程中，我特別欣賞榮格對夢的解釋以及他對生命的見解。他的理論讓我了解到，夢境中的森林或海洋象徵著潛意識。我們大多數的行為和決策都受到潛意識的影響，而潛意識又深受成長經歷和社會文化的塑造。

在自我探索的過程中，我發現自己一直原地打轉的原因，很多時是來自童年的經歷，驅使我在無意識下做出很多決定，以及堅信著一些無䅲的信念。當看清的一瞬間，我覺得自己的心輕了很多。

於是我透過自我療癒，改變潛意識中的固有想法，努力將心靈的傷痛轉化為養分，從而療癒過去。這過程就像在夢中發現自己的潛意識，逐漸變成一個如世外桃源般美好的境界。因此，在我的作品中，可以看見山和天空中本身有著一些劃痕，我用顏料一點一點的覆蓋著這些痕跡，最後形成海洋。我相信，只要有愛，尤其是來自自己的愛，一點一滴滋養著自己，一切都會變得美好。

M：相較以前的作品，新作品的色彩對比較小，為甚麼會有這個轉變？可以分享一下和這個轉變相關的經歷和挑戰嗎？

C：我從小就學習國畫、工筆畫和書法，大學時期主修中國媒介，創作很自然地會傾向以此作為媒介。後來，因為一次機會接觸到藏傳佛教的唐卡藝術，並因宗教原因我開始深入研究唐卡的藝術語言，其中特別喜歡當中豐富的色彩和對稱的構圖，於是我也在作品中運用了一些宗教色彩的圖案和用色。

我就讀大學期間，已覺得自己的創作進入了一個樽頸位置，感覺走不出臨摹前人的框架，一直在掙扎是不是要定義自己的作品為國畫或工筆畫。後來學習了唐卡，我希望將所學融入到我的作品中，但感覺自己仍是處於摸索的階段，並非真正地創作。近年的作品是希望放下之前所學習的概念，試著不被框架束縛，讓繪畫變成心流的過程。在放下的過程，我遇到很多困惑，直至一次遇然的機會，我一邊畫畫，一邊聽著台灣的一個心理學頻道，他們詳細而生動地講解學派理論、個案分析、自我改善的方法等，更重要的是他們温柔的聲音陪伴著我拆解自己的糾結，那是一種被明白、被包容、被照顧的感動。因為自身的經歷令我很想讓自己變得更好，體驗過被理解的感動後，我想讓更多有情緒困擾的人可以透過我的作品得到療癒、得到同樣温暖的陪伴。這也是我的作品經歷如此大轉變的最大原因。

M：藝術對你來說是甚麼？它帶給你的意義可曾變化過？

C：藝術對我來說是一種文化和哲學的載體，同時承載無盡的想像，包容不完美的存在。由小時候不知藝術為何物，到大學時期的糾纏，以至畢業後一直以藝術維生，它對我的意義一直在改變。

小時候的我會覺得藝術是一種充滿了色彩和夢想的存在，一直幻想自己有一天能成為藝術家。進入大學後，我開始面對技術和風格的掙扎，經常問自己藝術是甚麼，對藝術的定義變得模糊而複雜，感到很迷惘。近年我逐漸意識到藝術的真正意義不在於完美的技術，而在於表達和連結。它成為我理解佛學、表達情感的方式，讓我能夠在這個世界中找到自己的位置。藝術不僅是我的職業，更是我心靈的寄託，讓我在探索中不斷成長和自我發現。

現在，藝術對我而言是通往心流的入口。在繪畫的過程中，我得到了滿足、平靜和成就感，亦令我找到了存在的意義。

霍慧中 Chantal Fok

藝術家、香港大學佛學研究碩士及香港中文大學藝術文學碩士。她醉心藏傳佛教的歷史和藝術，畢業後前往香格里拉學習熱貢唐卡，曾遊訪尼泊爾，考察不同地域的唐卡藝術。多年鑽研工筆畫的知識，與學習傳統唐卡的技巧，作品結合工筆畫和唐卡的設色、結構、立意。她亦曾參與不同的聯展及個展，2016年更創立「藏‧香巴拉」畫室，積極推廣唐卡藝術。