張震有份演出的王家衛電影《2046》，戲中乘客前往房間2046都只為找回失去的記憶，原來這對於現實裡的張震，也不常見，他說︰「平常很少回看以往的事情，不會那麼在意。」他在14歲時便主演首部電影《牯嶺街少年殺人事件》，演出獲得一致好評而踏上演藝之路，至今走過30多年的演戲人生。「通常說起往事，要看看是跟甚麼人聊，像這樣的訪問，我便會想起拍第一部電影的情況，當然在不同的年紀，回想時的感覺也不一樣，但大都是一些有趣的事情，或對自己影響比較深刻的事情，例如在拍攝現場一些特別的感受、某一場戲演得不錯等。」張震說在《牯》片裡於山上的一場戲，對他的影響格外深刻，「那場戲令我開始體會演戲演得很真實的感覺是怎樣，很多感覺是從那時候開始的。」

沙士的兩星期

張震也跟多位香港「名導」合作過，像王家衛、吳宇森、甘國亮和徐克等，「跟他們合作的感覺也很特別，因為大都是要前往香港拍攝，離家拍戲的經歷總給我一些很有意思的回憶。」他特別提到其中一個在港拍戲的難忘時刻，就是2003年沙士爆發那一年，「在香港爆發沙士的那兩星期，我正好來港拍電影《愛神》，一個人在外地面對那個環境和氛圍，感受很特別；後來電影停拍了近兩個月，我亦經常在台北和香港兩邊飛，但因沙士而飛機上只得幾個乘客，這些經歷真的很難忘。」

有意思的回憶不只因為導演或拍攝的地方，還有他對角色的投入和付出，總是比一般的更多更深，像拍《臥虎藏龍》時學習維吾爾族語和騎馬；為拍《一代宗師》苦練了3年八極拳；為了演出圍棋棋士吳清源學習半年圍棋等，那份熱情令人敬佩。「因為這是我當初開始演戲時，幫自己進入角色的一種方式。其實演戲沒有特定的方法或門路，全看你自己。」張震解釋說︰「初開始演戲時，前輩說到『方法演技』，我以這方式去體驗角色的生活，好像更易進入他的世界。因為我從開始拍戲便是用這個方式，慢慢便非常享受這種『儀式感』，好像這樣去演繹角色比較有安全感，也比較有信心。即使只是生活上做一點點關於角色的事情，也有很大的用處，所以每次當我演新角色時，都想有一個月或最少兩星期去靠近角色，例如我曾經要演麵包師傅，便走到廚房待幾天，即使不做麵包，只從旁觀看也可以，確實有很大幫助。」

金馬影帝之後

從影多年，張震曾多次獲提名金馬獎最佳男主角，直至2021年終憑《緝魂》首奪金馬影帝殊榮，自此他希望往後的演出對觀眾有更深刻的影響，「希望可以演更多不同種類的角色，把角色裡的情感讓觀眾留下更深刻的印象，打動他們。」說到打動觀眾的角色，其實張震一直希望拍一部偵探電影，「我很喜歡看偵探小說，一直很想拍偵探電影，因為這類電影一直不多，有的都是動畫居多，像柯南，香港或許多一點，有《C+偵探》、《盲探》等，但台灣真的很少，所以我很想演台灣的偵探電影。」

除了演員，張震今年也作出新嘗試，首次擔任電影《青春18×2 通往有你的旅程》的監製，由許光漢和清原果耶主演，票房和口碑也不錯，「大概10年前我開始想參與電影其他崗位的工作，那時有一些自己喜歡的小說，又或與編劇朋友談起一些感興趣的故事和題材，便想發展一下。《青春18×2》便是其一個，它是從一本遊記改編，本來是由我來演男主角，但因為拖了很多年才開拍，我已過了演男主角的年齡，便嘗試轉當監製，這也是我未曾做過的工作範疇，同時還了朋友把故事拍成電影的心願。」

電影在台灣和日本兩地拍攝，導演是來自日本的藤井道人，當中有頗多的拍攝地點，加上語言的不同，拍攝的過程當然不簡單，「監製是個蠻特別的工作，它要在理性和感性間拉扯。我是個演員，對於劇本和電影比較著重感覺方面，所以拍攝時我盡量讓製作組去發揮；但監製其中一個很重要的工作就是管理財政，放任拍攝的話這是很難做到的。這就是當中的拉扯，幸好我們有很好的團隊去幫我找到平衡點，最後能夠在預算內完成拍攝。今次的經驗對我來說是一個開始，往後再當監製的話，會先想想我以怎樣的心態去面對這工作。」

我們藉著交談與張震飛快地回望了他的演藝歷程，但他的語氣和神情總是一貫的溫文和平靜，這令我明白為何《沙丘瀚戰》導演Denis Villeneuve說他在片場就像『平靜的綠洲』。「我不知道為何他有這種感覺，或許是因為我比較內向的個性，不容易打開話匣子。有時在拍攝現場我更加會是這樣子，不想打擾別人工作，不找人談話，只在演出時才說一些想法或意見，或許因此令大家覺得我比較安靜，比較疏遠、 疏離，其實我是想讓自己的狀態更加專注。」這份專注和沉靜，令我想起他在《牯嶺街少年殺人事件》的演出，是同樣的沉寂和內斂。或許不論時間的列車走得多快，人生裡的一二事早已定好了