M：MR

C：Christian Stone

M：早前在《FabriX》展出自己的作品，感受如何？

C：我非常榮幸能夠再次受邀回到《FabriX》擔任設計師之一參展，與《FabriX》團隊的合作非常愉快，而且他們每年都在提高它的標準——它在ComplexCon上的展示+與DressX和Roblox的合作項目證明了其得到了代表街頭文化、時尚和網絡遊戲的國際社區的認可。對我來說，這是一個寶貴的機會來展示新作品，並進一步鞏固我的品牌精神，即模糊實體時尚和虛擬時尚之間的界線。此外，透過《FabriX》在全球參展，幫助我的品牌獲得了國際曝光。

M：你的時裝美學是甚麼？

C：在我的同名品牌CHRISTIAN STONE的狂想世界裡，流行文化交雜著龐克虛幻，豪放大膽的實驗性設計，令人們逃遁於數碼天地，追尋無限機遇。人類的機智、諷刺與共融充斥著互聯網，編織並交匯創造出滿載數碼夢幻的趣味設計。我的設計是對叛逆的呼喚，實現轉換、表達、超越障礙與界限的媒介。CHRISTIAN STONE受著 Cyberpunk影響，除了可把我的品牌形容為現實「可穿版Playstation」外，亦把電玩遊戲中衣服的感覺帶到現實，讓每件產品都充滿玩味，讓穿上CHRISTIAN STONE的人感受到自己變身為遊戲角色。我的設計亦能用「解構機能風」來形容，意思是我的設計手法都由解構學中得來——把兩樣互不相關的元素拼合在一起形成一個全新的廓形和意想不到的新功能。

M：設計虛擬時裝最有趣的地方是甚麼？

C：設計虛擬時裝最有趣的一點是它不受任何實體限制，它能滿足到我們一切的「荒誕」想像與對另一個世界的探索，因此，在設計過程中，我感覺非常自由，並且可以盡可能具有實驗性。

M：知道你喜歡大膽突破的設計，大家都以「顛覆主流美學」來形容你的設計，你如何看待「主流」二字？

C：我對「主流」這個詞及其背後的含義又愛又恨，對我來說它很大程度上代表了一種趨勢。為了讓我的品牌吸引更多的消費者，有時我所設計的系列需要順應當前的潮流，但同時也可能會變得太無聊，因為每個人都在基於相同的趨勢設計相同的東西。所以對我來說，最重要的是如何顛覆主流，並用我的創造力將其變成我自己的。