M: MR

J: Joe Wong

M: 為甚麼喜歡紙這個創作媒介？它有甚麼特別之處／其他媒介無法取代的原因？

J: 一開始以紙作為創作媒介是因為自己很喜歡傳統文化。在我剛剛畢業後，就在思考自己想發展甚麼傳統文化項目時，我留意到自己非常喜歡的傳統紙藝作品愈來愈少，例如紅色的那種窗口貼，很多人只能在新聞或歷史圖片中認識到傳統剪紙。那時候我在想，既然這麼喜歡這件事，何不用自己的方法，把它活化，賦予傳統剪紙新的味道，或是以新的演繹方式讓它們重新出現。

M: 做過不同的紙雕藝術作品，你認為紙類的裝飾有甚麼特別之處？它們適合怎樣的室內裝潢？

J: 本來我也有從事室內設計的範疇，覺得紙藝可以是一個空間裡作為點綴的角色。例如自己一些細節度比較高的紙藝作品，能夠令整個空間有一個eye-catching的地方，同時不會搶了室內空間的感覺，即使是非常小型的紙藝作品，也可以讓文化氣息和色彩帶到整個空間。因為紙雕作品文化味道比較重，適合相對中性、設計簡約的空間，打造和諧而不單調的氛圍。

M: 可以分享一件令你最深刻的紙藝作品嗎？

J: 記得2018年的時候受到意大利盧卡國際紙藝雙年展邀請，創作了一個大型紙藝花瓶，因當時需要即場裝嵌每個部件，所以真的要抵達了當地才能開始製作，而由創作概念到實行出來，也大概花了約半年時間。我第一次去到歐洲參展，作為香港設計師，希望藉花瓶「送禮」，亦想向外國人展現他們絕對沒有看過的香港地道文化，所以加入了一些我們也未必懂得書寫的口語字眼，最後引起了很多記者和參觀者的關注，而自己也對成果非常滿意。

M: 你在未來會有甚麼的創作方向？

J: 最近的我在做一些立體的紙藝作品，希望打破紙藝不只是以平面的方式示人，也可以立體的方式展示傳統的味道；因為當發展到另一個維度時，呈現的效果就會增添了一份震撼感，令作品更加接觸到觀眾。

除此以外，因為我一直很喜歡山水畫和水墨畫，所以希望可以把水墨風格融入紙藝，以一個當代的演繹方式，把兩種藝術結合，但我仍然在研究當中，因為紙藝的線條分明，而水墨則是比較虛無，兩個媒介之間有一定跨度。我希望自己的創作不單單局限於一個方向，可以結合不同文化重新演繹。

M: 今年的藝博會以「敢賞・敢藏」為主題，你對於這個主題有甚麼想法？除此以外，你認為怎樣能夠拉近大眾和藝術的距離？

J: 其實我一系列的作品之所以都是以花瓶為概念，是因為自己一直很喜歡傳統花瓶，但它們的價值高昂，所以我希望以自己的方法擁有它和把它帶給更多人認識，拉闊大家的視野，也讓藝術回到一個適合普羅大眾的門檻。除價格以外，我認為把日常加入藝術也是拉近大家和藝術之間距離的方法，例如曾有藝術家以金魚街為創作元素，作品在展覽非常受歡迎，而關鍵就在於如何透過藝術家的眼睛把這些事物重新演繹。

Artist’s Pick

Affordable Art Fair 另一位廢棄建築攝影藝術家 Sacha Yasumoto 作為 Grey Walls Gallery 的創辦人，亦對「敢賞・敢藏」這個主題很有想法，「我認為很難為藝術品定價，因為這取決於買家與藝術品本身的關係。」不同人會以不同價值定義一件藝術品，例如它能否為你提供娛樂或思考空間？還是只是裝飾之用，令家居增添色彩？Sacha 認為所有人都需要某種時尚潮流或藝術風格，但不是每個人都能夠負擔，所以她也為我們推薦兩件價格相宜的藝術品：

《Alice In Wonderland》

價錢：$8500

尺寸：40 cm x 53 cm (Prints only)

Sacha 在廢棄建築所攝影的系列捕捉了腐朽而短暫的美。她的這件代表作描繪了一間破舊的粉紅色臥室，而夢境就在這裡被打亂，編織為一個時間無情流逝的故事。破爛的窗簾和靜止的日曆營造出一個被遺忘的敘事場景，讓觀眾在當中尋找優雅的地方。

《Flown》

價錢：$8500

尺寸：40 cm x 53 cm (Prints only)

在這件縈繞心頭的作品中，一個打開的鳥籠放置於廢墟中的房間，那扇門暗暗象徵著失落和解放。頹垣敗瓦的氛圍與剝落的淡藍色油漆，顯示大自然如何馴服人類遺棄的建築。作品牽引觀眾靜靜地思考自由的意義，然後逐漸從塵世束縛中得到解放。