聲線好和惡

或許最能明白家謙的也只有他本人，所以由他唱出自己譜寫的曲就最能表達他的所思所想，也最能感動他人：「我覺得有時只有自己最明白自己的旋律，有時其他歌手、詞人或監製會賦予我的旋律更高級的配置，但可能旋律有時以比較raw的處理手法會有獨一無二的化學作用與感動。對我而言，表達到音樂中的感動是最難能可貴的。」

這個世界有正就會有反，有人受感動，當然會有人厭惡；有愛，自然有恨。家謙以自己的嗓音唱出心聲，造成的反響不全然是正面的，網上也不乏對其聲線的負評，「喃嘸」、「鐵閘聲」會是當中的一些形容。面對批評，家謙說：「從我第一天到幕前唱歌就已經有類似聲音，我不是備受大部分聽眾肯定的聲音，所以在頭幾年的確好容易迷失，當中經過很多調整，包括用聲上和心態上。現在回望，慶幸自己沒有過度調整，亦很感恩愈來愈多人明白我的聲音，更感激從一開始就相信我的聲線的朋友和前輩，他們是我不動搖的最大信心泉源。」

家謙自言現時自信更大，但同時希望繼續保留自我懷疑，「因為有懷疑才會有更多可能，以及突破的決心。我仍然會留意不同意見和批評，但會懂得如何分辨善意和惡意的意見，同時亦會擁抱負評，因為真話已經買少見少。」

獨處樂與痛

除了擁抱，家謙還會自嘲，問到他如何看待某些人視他為「佛系歌手」，他卻給出不一樣的詮釋：「除了是我做事都是見步行步，頗為隨意外，可能是我有普渡眾生的聲音，聽我唱歌就如佛堂誦經般，所以這是另一種佛系。」他又打趣道：「有次行入佛具舖，閒逛時以為聽到自己的歌，心想怎會如此新潮，再聽真一點才發現不是自己的歌。」

家謙的自嘲不流於唇舌，但同時也善用唇舌，他最近便出了新歌唱出自嘲，正正衝著「喃嘸」與「誦經」而來，〈喃嘸師感官漫遊〉由此誕生。迷幻的曲風配上密集的歌詞，闡述的一種把握當下的人生觀：「把當下的好與壞都用美感過濾成美學，有時不用想太多過去與未來，捉緊現在每一寸細節，放下遠大的概念，反璞歸真，回到最初的嬰兒的狀態，放大五感去接收或感受世界。」他又透露：「這首歌會連同幾首作品湊成一個立體的林家謙，以及新專輯。」

家謙的歌不少作品都直指人的處境，譬如〈萬一我是個好人〉與〈怪我只敢做好人〉；也有探問孤獨的〈一人之境〉和〈無答案〉，前者道出一個人的快樂，後者則說出孤寂無法避免之痛。孤獨，孰苦孰樂？「人就是這樣，長期遊走於快樂與不快樂的孤獨，這亦是每個人生出就要面對或學習的課題，也要花很時間才能懂得如何好好擁抱一個人的快樂和痛。」家謙說。

關於離群與合群的取向，家謙或許很早便有所思考，在2021年的電視節目《歌手・門》中他就提到當時的人生之歌是〈任我行〉，又透露離群與合群對他而言是很重要的課題。〈任我行〉除了是家謙在當時的人生之歌，也是他個人YouTube Channel的第一段影片的翻唱歌曲，而恰好家謙的出道歌〈下一位前度〉也有隱約的連繫，兩者都是澤日生（Christopher Chak）的作品。澤日生的曲對家謙也有一點特殊意義：「他的曲除了訓練我的肺活量外，還有一件事非常值得我學習，就是其旋律線條的美學，那種流麗的感覺實在令人佩服，尤其他寫到音階好像不是人類聲帶可以唱到，但最後成功可以唱到的優美是難以言喻的。」

答案有或無

不過，現時家謙的人生之歌已有所改變：「現時我的人生之歌就是〈無答案〉，除了因為這首歌是『萬能Key』外，這幾年我都深深體會到很多事情都沒有辦法給出答案，而且有時答案其實都不那麼重要。」他又說道：「我覺得自己的作品比較喜歡描寫或思考人的不同狀態，譬如究竟應該要成為一個怎樣的人，又或者如何處理人的關係。不過，我也不太清楚自己在世界的定位，亦無特別去想。有時候我只是將當下一些體會和感受抒發成作品，創作人有時候可能毋須想太多，才會有最真誠的表達或作品，所以大家意會到甚麼就是甚麼。」

2014年以作曲人身分投身樂壇，2019年正式出道成為歌手，至今已經10年，家謙會如何總結過去10年，又如何期待下個10年？「我會用〈飛〉這首歌來概括我的10年。」至於下個10年的代表歌，家謙笑言：「10年後才告訴你。」他又繼續講笑道：「我期望下個10年會轉做作詞人。」家謙最後認真地回答：「我不希望有期望，因為沒有期望便不會失望，我只希望有驚喜。」

日本名導小津安二郎的電影《彼岸花》有一句對白：「人生是由許多的矛盾組合而成。」這恰如其分地反映人的本質，人就是如此多變，內心又有千百種糾結，正正有如此多矛盾才碰撞出多姿多彩的人生。內歛的人走到幕前做歌手，或許就是矛盾只因深愛著音樂的體現。