Transformative Hong Kong

港創未來

今年是第18 屆威尼斯建築雙年展，作為策展人之一的建築師Sarah（李國欣），認為參加雙年展是一個特殊的機會，可以感受每個國家如何分享其獨特的願景，以回應策展主題，「每個展館都是讓建築師與我們、社區互動的平台，讓我們找到共同點，分享對建築的興趣和想法。」

「這個展覽是一個共同思考香港未來城市規劃的機會——即使在過去60年裡，城市發生了巨大的變化，人口增長了近3倍，香港仍然是一個充滿活力的城市，這涉及不同的從業者、設計師和學者如何在這個時刻合作，從建築方面解決影響未來的重要問題。威尼斯雙年展為我們提供了一個特殊機會，在國際舞台上展示香港獨特一面，讓我們可以分享想法並解決我們社區面臨的挑戰。」Sarah分享本次香港展覽的主題為「港創未來」，11 個參展單位圍繞「領土轉型」、「建築轉型」及「公共空間轉型」策劃的方向，捕捉在社區間的元素，加以創意，讓大家看見香港未來的可能性。

提及展覽有趣的地方，Sarah觀察到無論是年輕一代還是有經驗的建築師，他們都對傳統工藝非常有興趣，並且嘗試運用傳統工藝實現可持續發展，「材料運用的靈活性和熟悉性，是香港年輕設計師共同創作的想像力源泉，這些都是屬於香港獨特的設計方法，同時將傳統工藝傳承給下一代。」

從威尼斯到香港，展覽之中豐富的內容將作為橋樑，將國際舞台與香港設計、建築等界別連結在一起，Sarah認為在大環境不斷變化之下，我們更應該吸納更多新想法，「我們希望通過這次展覽，認識設計界如何應對新挑戰，並為香港建築師提供機會，分享他們的經驗，探索香港的未來。我們不再局限於單一項目，更應鼓勵其他人學習來自他們的想法並受到他們的創新精神的啟發。」

Ar. Sarah Kwok Yan Lee 李國欣

註冊建築師、策展人及講師，於英國倫敦巴特萊特建築學院建築學系畢業，是SKY YUTAKA 建築師事務所的聯合始創人，該公司提供跨專業領域的服務，按項目的特有背景，以整全概念處理地形佈局、建築、藝術和研究的交匯和互動，致力在營造空間的過程中，鼓勵社區參與，保持持份者的溝通和反饋。

Moving Bamboo

從竹棚工藝看香港設計

運用細長而柔韌的竹條編織成為結構，沒有使用任何固定工具，易於製造和裝拆，竹棚裝置的傳統工藝非常獨特，更為外國藝術家帶來創作靈感。香港現在僅存一名傳統竹編工匠，要保留這種工藝陷入困難，威尼斯建築雙年展香港展覽中，其中一個參展單位就以這種傳統工藝為主題，讓不同國家及地區的人認識工藝人的智慧。

這個參展單位的兩位負責人Hiroyuki SHINOHARA （篠原寬之）及Peter Chan （陳東海）分享這個項目旨在通過創建三個5米 x 5米 x 3-4米高的一個大型樹冠形狀竹棚裝置，「竹頂結構利用傳統竹編中採用的籠目編織技術，形成支撐結構，無需釘子或其他固定裝置。每個竹棚由 14 個扁平部件組成，這些部件與細長柔韌的竹條交織在一起，並連接到中心柱。扁平組件尺寸約為 1.7米x 1.7米，這些組件可以方便地存放在板條箱中以便運輸，並可以輕鬆組裝成大型輕質頂篷。」

「我們首先留意到香港竹編工藝的衰落，在香港等發達地區，廉價批量生產的塑料品已經逐漸取代市場上的竹編制品，缺乏市場，年輕一代就不會進入竹工藝領域。我們想從建築的角度來弘揚和傳承這種傳統知識，因此提出了建造竹棚裝置的想法。」為了將展品從香港運送到威尼斯，他們須將展品細分為多個組件，以裝入板條箱並在現場組裝。與木結構相比，竹編織結構相對靈活，當現場有微風吹過時，簷篷會像樹木一樣搖曳。

展品由19 位來自不同院校的年輕建築系學生與項目負責人共同完成，展現傳 統工藝的力量以及如何令正在消失中的竹藝可再生，傳承給新一代，兩位負責人欣賞學生們對這種傳統工藝展現出極大的好奇心，「竹是我們再熟悉不過的材料，我們都見過竹竿和點心蒸籠之類的竹製品，但在學校卻很少使用它。在創作過程中，他們能夠學習這門手藝並一起創造一些有意義的作品，更能了解工藝背後的精神。」

Hiroyuki Shinohara （篠原寬之）（左）

香港中文大學建築學院助理教授，畢業於日本名古屋工業大學，其後取得美國哈佛大學獲得建築學碩士學位，他的研究以物質性概念為主軸，並與材料、語言、建築技術以及建築教學法等主題相融合，目前的研究重心為工藝知識在當代建築應用中的轉變。

Tung Hoi Peter CHAN （陳東海）（右）

建築研究員，畢業於香港中文大學建築學院，研究興趣為當代建築中的工藝應用，他專注於手工和模型製作，擁有超過10年的經驗。

New Media Ceramics

藝術與科技

參展項目New Media Ceramics以文化為主導的科技研究，將傳統文化與科學連結，創新的3D打印技術啟發自中國傳統陶瓷藝術，通過引入工藝作為新技術轉化，展示了一項新興數碼工藝領域的創新。這個參展單位的兩位研究者Tobias Klein及Victor觀察到3D打印技術與傳統陶瓷藝術能運用在各種材質的表面上，因此展開了他們的研究。

「New Media Ceramics介紹了一種在複雜表面上列印高解析度圖形的新方法。這種列印方法允許我們在任何表面上列印，不需考慮表面材質的複雜性和物理阻隔，我們想向大家展示這項實驗性的技術創新，運用新興的數位工藝，將替代攝影中的方法轉移到數位製造過程中，通過引入工藝作為新技術轉型和出現的催化劑。」兩位研究者翻看資料，發現3D列印技術為製造任何形式或零件提供了前所未有的可能性，但我們很少將3D列印品視為消費級產品。

「香港文化領域推出了大量將多媒體科技與表演、音樂和視覺藝術相結合的作品。然而，科技卻往往局限於非物質的數位內容，或者僅基於視覺或聲音的平台。」他們希望將統文化與科學結合，讓大家認識3D列印的可能性。在研究過程中，他們與香港大學博物館及美術館館長Florian Knothee博士密切合作。 館內收藏了大量的陶瓷研究資料，更讓他們對文物進行3D掃描，以研究幾何複雜性。

兩位研究者從眾多傳統工藝中選擇了陶瓷，是因為他們發現在中國陶瓷的悠久歷史中，工匠們能够在燒制過程中平衡對各種物質的反應、形狀和上釉的複雜知識，「我們希望研究陶瓷工藝的轉印方法，結合科學、歷史、文化和技術因素，分析3D 打印釉料的數字化製作過程，從中促進製造行業新設計和藝術表達的發展。」

Tobias Klein （左）

香港城市大學創意媒體學院副教授，他的作品曾在V&A、威尼斯雙年展、電子藝術展、香港巴塞爾藝術展等國際展覽場所展出，並在大學博物館和美術館舉辦了完整的回顧展，他的作品深化了數位工藝的概念，將數字與技術結合。

Victor Pok Yin Leung （右）

Victor在木材相關主題（數字化從設計到組裝工作流程）方面擁有多年經驗，當中包括木材接頭設計、結構設計、軟件開發、機電一體化、機器人控制和運動規劃，他更擔任數字藝術家和建築師的顧問，負責實現動態裝置、數字藝術品、3D 打印結構等的項目。