黑夜與留白

如果有一種風格叫 「Tiger風格」，相信這是第一步，因為作品中許多元素都是Tiger自己私心想加入的，故事發想的始點，就是3個關鍵元素 —— 「男人、黑夜與車」。Tiger坦言：「這個作品其實是很自私的，出發點就是一些我很喜歡的事物、情節、感覺，再看看可否拍出來，至少在拍攝過程中我會過癮、開心一點。我受到很多與車有關港產片的影響，所以這次便捉緊機會，將車這個元素放入我的作品中，看看成品究竟會是甚麼感覺；至於黑夜就是純粹要神秘感，『懶有型』；男人則是心底裡想做一些很 『man』 的事。」

當初寫劇本的時候，Tiger說其實是沒有方向的，因為鮮浪潮有很大的空間去「玩」，他「回溯在創作那幾個月最大的感觸是甚麼，剛好就是有感於命運很多時沒有選擇，既然有這樣的感覺，便將之化成創作主題，然後用一個故事去包裝這個感覺，再加入不同元素，最後便成了《是日精選》」。

言談間不難發現Tiger的誠實，以及對自己的作品心中有數，要在鏡頭前說出自己的創作其實很自私，不容易，但其實他只是把創作的本質簡明扼要地說個清楚明白：創作這件事本身就很自私，因為這是 「你」 的想法，要用 「你」 的方式表達，才可以成為 「你」 的作品，不然就是 「他」 的作品。Tiger不敢自稱這是 「作者電影」，只說這次的作品沒有票房壓力，碰巧遇到一班願意玩的團隊，所以就做了一個自己開心的創作。他不排除將來會繼續自私下去，不過他又坦白地說：「我不是那種只要自己明白就好的創作者，也希望別人可以明白自己。」

作為觀眾，《是日精選》 不是一個特別容易理解的作品，尤其敍事時序是跳躍的；雖有線索作引導，但一般觀眾也不是那麼容易便可進入故事裡，「這部作品不是 『畫公仔畫出腸』，我與編劇阿暉 （麥可暉） 討論時，認為短片有個優勢，好像可以有一種神秘感，不一定所有事都直白地交代，有些地方可以留白，由得觀眾去想。但我最後學到的一課是，留白與講得不清楚是兩回事，神秘也要講得清楚。」

質疑與信心

拍電影學到一課，人生中卻學到另一課。Tiger在MIRROR當中屬較沉靜的一員，他曾陷入自我質疑的低潮期，自覺不屬於這個團體，質問自己憑甚麼在MIRROR，尤其是他 「在幾個月之間，由一個學生，一腳踏入娛樂圈，突然見到很多人，眼界大了很多，才知這個世界的人全都這麼厲害，唱歌的唱歌，跳舞的跳舞，又有高大俊俏的，便覺得一切好像與我無關，初時的質疑有部分是這樣來的，但慢慢走下去，可能在某些事上，漸漸知道自己的價值在哪裡；我覺得大家做這一行，每天都在找信心。」

現在的Tiger對自己的質疑少多了，一來他清楚自身不足，同時力求改善方法，懂得照著自己的步伐和規劃走，「某程度上會舒服一點」，二來他也開始知道自己大概可以怎樣，不會再那麼迷迷糊糊。在訪談過程中，當問到創作意念等較深入的問題時，Tiger總會有條不紊、不徐不疾地回答，時而沉靜，想清楚才說；這種性格特質予人的觀感就是成熟，內心像住了個老靈魂。他卻不認為自己較同齡人成熟，「因為小時候一起玩的朋友都是差不多，我可能有時會在群體中靜靜坐著，然後聽聽他人說些甚麼，尤其是在陌生環境裡，我就更不愛說話，而是在觀察。」

入行後，隊友都較Tiger年長，「但大家的思路都差不多」，便令他有一種較成熟的形象，「我覺得沒甚麼特別，或許只是我較冷靜」。一個善於觀察的人，在創作上很有利，「一個簡單的反應，如 『眉頭眼額』 的變化可能已經表達了很多東西，放在作品中，便好像很有戲。」 他有了這次鮮浪潮的執導經驗後，發現自己頗享受 「由頭跟到尾」 的感覺，所以往後若有機會亦希望可以從事幕後創作。畢竟Tiger也是幕前藝人，幕前與幕後，他會如何分配時間？Tiger說：「雖然幕前工作很忙，但還是會有空閒時間可以做創作，所以我覺得兩者沒有衝突。」

《是日精選》 可說是鮮浪潮眾多作品中的奇葩，飆車、打鬥，應有盡有，「一開始我們創作時，都曾考慮這樣飆車會否太厲害，又擔心能否拍到預期效果，但很快我便糾正自己，先不要想拍不拍到，而是要先想好，再找辦法拍到，如果只想 『拍到』，便只能拍到可以拍的水平，不會有突破。」 初執電影導筒的Tiger憑著沉靜的觀察和思考，呈現出他所看見的江湖。