陳柏宇 音樂本不受形式所拘束

在百變的音樂產業裡要站穩陣腳，最重要的是堅持自我，經歷了樂壇由唱片時代轉變到數位主導，陳柏宇卻看透了當中的轉變，他分享道：「我沒有很多看法，只是產業出現了轉變，因為現在創作音樂可以靠自己處理，以前就甚少有獨立音樂人的存在。這是時代在轉變而已，在實制運行上其實沒有變化，跟製作音樂沒有直接關係。我覺得實際上只有是資源和時間的考究而已。」

音樂作為藝術表演的一環，風格的堅持和歌手的取態便變得重要，陳柏宇解釋說：「如果你營造到自己的風格，那你就可以堅持風格。其實創作音樂是急不來的，一急就會犧牲了品質，音樂產業卻確實最重視品質。因為音樂本來就是一個奢侈的藝術，作為一個歌手應該是要品質為上，即使有商業元素在內也不能讓歌手的心態偏離製作音樂的初衷，不要理會市場的趨勢，要做回自己。商業的考量應該留給唱片公司或者相關的負責人去思考和決定。如果當歌手變得商業取向而針對觀眾的喜好創作時，就不能帶動和教育觀眾，這就不是一個專業的歌手，失去了表演的價值。」音樂本來就不應受形式所困，從歌手的特性去擴闊舞台和音符背後的意思，透過唱片、現場的表演讓聽眾去感受旋律和歌詞的美意。

王嘉儀 從歌者實現音域

歌手作為樂章的靈魂，聲音鮮明的歌者就可以帶動到整個音樂體驗。「一首歌之中vocal是最重要，因為主音可以帶動整首歌的氣氛和展現當中的故事。我相信潮流會轉變，但若歌者是真的有質量，即使歌曲已經推出已久，聽眾還是會一聽再聽。」充滿暗夜迷幻感的騷靈女歌手王嘉儀就以追求歌手的品質發展，利用質素去打倒音樂在時代上的限制。

「我也是相信content is king的，就是保持到內容的品質，就會有屬於你自己的市場。而現在有更多的die hard fans，他們會真的因為你有好的內容品質而去聽。我會思考整個專輯所建構的flow會是怎樣。」對比以量取勝，王嘉儀相信有好的作品才能擴闊歌手的可能性。而面對高流動性的音樂市場，創作者卻要在短時間迫切地去構思專輯內容，這迫使到王嘉儀在音樂創作上，每一步都要走得更精準，她分享說：「從我出道開始我已經是在做專輯，當中我的作品風格或者個人狀態，都會在那個project中展現。我也知道可能現在的市場未必可以消化到太多資訊，而推出單曲的話，聽眾只需記得歌中意思，未必需要製作出一個很大的內容。但我仍是想盡可能取得個平衡。」其實專輯抑或單曲，都是創作者表達想法的一個方式，而王嘉儀獲填詞人周耀輝邀請參與亞洲藝術文獻庫跨界別創作《留念》時，便將流行音樂碰撞當代藝術，以6首單曲實現了音樂藝術的火花：「我覺得這次合作是自己與耀輝之間一個新的火花，好希望可以令到歌曲除了好聽之外，同時間能夠帶到訊息給大家，將流行音樂的娛樂性與文化界裡想傳達的價值觀融合。」