Colored buzz cut
Buzz cut是近年男士們喜愛的「寸頭」髮型之一，意指削短至統一長度的平頭髮型，男士們易於打理之外，更具尖銳強硬的時尚感。近年buzz cut出現了另類的變奏版本 —— 在沉悶的單色頭髮中加入不同綴飾和圖案，成為最「貼身」 的頭飾。

說到2022年最先把另類buzz cut帶到大眾面前的始祖，是GUCCI Cosmogonie 2023早春時裝騷的一眾模特兒。模特兒應主題要求以復古及誇張的髮型亮相，其中幾位留平頭的模特兒，更讓髮型師直接在頭上剃出放大版GG logo的monogram圖案，其中一款更在同一個髮型上剃出黑髮與剃青相間的GG logo，極具品牌特色。

及後，DIOR的早春發佈會亦不約而同地以buzz cut的髮型大放異彩，包括在彩藍髮色上加入粉紅花圖案、及在鮮橙髮色上剃出和平圖案並加上鑽飾，把buzz cut髮型帶上另一層次。除了時裝舞台，街頭上的buzz cut造型亦不遜色，不但粉刷上最鮮艷的顏色，其五花八門的圖案更是搶眼，或許在2022年，頭飾已變得不再流行，反而更著重於髮型上的變化，造就最獨一無二的buzz cut。

在與生俱來的黑色頭髮上漂上各樣的顏色，曾經被視為非主流甚至「離經叛道」，今日卻已見慣不怪。如今，在見慣的「顏色寸頭」上，再加上各式各樣的圖案和鑽飾，成為「漆黑」 中的一抹「顏彩」，可說是裝扮上的新一波非主流勢力。

Nail polish
時代不斷變遷，兩性的界線愈來愈模糊，男裝女穿又或是女裝男穿都不再是甚麼新鮮事，當大眾對男星化上濃妝而見慣不怪時，愈來愈多「愛美」 的男士為十指添上美感，塗上以往被認為是女生專利的指甲油，設計圖案以配合服飾的穿搭。

在SAINT LAURENT最新釋出的形象照中，Romeo Beckham穿上高踭鞋及塗上指甲油示人，十指上的美甲圖案與品牌的黑白DNA互相呼應，雖然顏色上只用了兩種素色，對比色帶來衝擊的視覺效果卻能瞬間吸引眼球。此外，喜愛誇張、非主流服飾的rapper ASAP Rocky和Marc Jacobs都是美甲愛好者，他們選擇的美甲款式以圖案為主，例如ASAP Rocky選用了美國國旗、火焰等圖案，大多以Hip hop style為主；Marc Jacobs更一語中的預言了潮流：「美甲將成為男性的下一個熱門配飾。」如他極具個人特色的穿衣風格一樣，他的美甲款式是不按牌理出牌的，Snoopy卡通圖案、素色、鏡面效果等等應有盡有，配襯他俏皮奔放的「無性別穿搭」 風格，展現了Marc Jacobs勇於展現自我的勇氣。同是「無性別穿搭」 愛好者Harry Styles更以美甲點綴造型出席Met Gala宴會，並穿上GUCCI黑色雪紡上衣，搽上指甲油後，雌雄同體的風格表現無遺。

除了外國盛行的男生美甲風氣，香港的rapper亦相繼帶起美甲潮流，Tyson Yoshi和JB是當中的代表。他們的美甲款式以黑色為主，除了簡單地塗滿指甲外，在指甲中央隨性、不規則地塗上指甲油亦是一種新興的款式，即使只是穿上casual wear的T恤和衛衣，都能立刻為整個造型注入焦點，突顯不羈感。

如粉紅色一樣，我們一直被灌輸著指甲油是女士的專利，但隨著時代和思想上的進步，兩性的界線愈趨模糊。早年先有男士開始穿起裙裝、留起長髮，性別上不走主流派，這些裝扮已經「出得廳堂」，甚或被肯定為潮流；於是新非主流勢頭出現了，男生十指上添加以前被認為是「乸型」 的裝飾物，它們變成有如耳環、戒指般的存在，亦只有抱著反叛的心才能逐漸開拓先河，打破美甲是「乸型」 的世俗規條。

貼地又狂野的獨立搖滾

不同地區的音樂背後都藏有當地文化與習性的影子，而屬於香港的又是怎樣的風格？樂隊南洋派對N.Y.P.D. 那直率而浪蕩反叛的獨立音樂正正是最原汁原味的香港風味。

自2018年組成的南洋派對N.Y.P.D.其實由5位 「大角咀街坊」組成，其音樂風格更是受 1920 年代盛行於煙館的廣東唱腔「南音」所啓發並混合於搖滾樂之中，變成跟英國的Campag Velocet相近卻帶點香港獨有「市井味」的獨立搖滾。

不只唱腔，樂隊在創作主題上蘊含了不少香港地道的元素。在同名專輯《N​​.​​Y​​.​​P​​.​​D. 南洋派對》中就以直接的情緒書寫手法將歌詞配合狂野的旋律當中，創作出以旺角二手時裝店為名的〈美之〉、以一家香港傳統甜品店創作故事的〈街街〉和向香港地水南音演唱者杜煥所致敬的〈Indie師兄〉等，透過音樂讓樂迷從另類角度感受香港地道人物和坊間的傳聞色彩。

獨立樂隊的存在，本來就是以帶有獨立的態度向世界展現其與別不同的想法，不隨波逐流，對比起一眾主流音樂會有種反璞歸真、清新或直爽的特色。時移勢易，加上市場拓展，不少主流音樂公司今日紛紛開始投資在樂隊身上，「商業化」也是不可避免的現象。當單純的獨立樂隊身份不再被認為是非主流時，在音樂創作上仍有一批像南洋派對N.Y.P.D般保留獨有特色，在創作甚至演奏與錄製方法上堅持用自己方式呈現另類作品的一派，成為當下的新非主流派。

全球最可愛的樂隊

音樂對於社會的滲透能力絕對遠超我們想像，旋律與歌詞之間的共鳴都在反映著時代的演變。Indie Music本來就是另類於主流音樂的創作，這種大眾難以理解的音樂，在香港卻有一隊組合可以將作品跨過邊界，對樂迷產生難以想像的影響力，他們就是獨立創作組合My Little Airport（MLA）。

「小清新」、「文藝」和「難以理解」可能都是對MLA的印象，而他們的作品風格能夠受年輕一代所青睞，全因他們將「批判」和「嬉戲」的內容結合輕快而簡單的旋律之中，以藝術實踐的方式去分享對現代社會、工作制度、城市規畫甚至是男女關係的看法，像歌曲〈畢業變成失業〉中「我今日只想留家中 聽見同學逐個揾到工」講述了大學生對於就業與畢業的迷惘，MLA以輕描淡寫的書寫方式將各種生活上的不悦與憂鬱從歌曲中慢慢被消解。

有留意的話便會發現MLA自18年前開始便一直使用素人擔當唱片或單曲封面，而組合此做法正正參考了The Smiths和Belle And Sebastian的方式所構思而成，將私人故事寫作和現代城市音樂場景可愛地結合，為這隊一男一女的組合增添一份神秘感。

大眾議題其實並非只有一種的方式表達，以往獨立樂隊大聲疾呼式的控訴被視為非主流，如今卻見慣不怪了。於是，像MLA一樣從自我的意識和生活空間出發，將沉重或難以開口的社會話題以輕描淡寫的方式帶回現實生活當中，反而一躍成為獨立樂隊的非主流，成功地為我們帶來一個心靈窗口，撫慰著生命中面對的各種荒謬。

「黎根記」

在深水埗舊區的街角，有一間乍看以為是咖啡館的新店，隔著玻璃才看見內裡擺放的T恤，印著二次創作的設計。這是「黎根記」，由 Showroom （陳列瑟）創辦的絲印T恤工作室。

Showroom原是樂團新青年理髮室的成員，亦是平面設計師。他的設計靈感圍繞著生活，不論是回應社會上發生的大事，或點出日常瑣碎的小事。例如模仿茶餐廳常餐餐牌的T恤、把藥廠標誌「必理痛」換成「心理痛」的T恤。潮流在說甚麼，他便玩甚麼。前陣子陶大宇的《倒轉地球》一曲突然爆紅，他馬上自製了「倒轉地球T恤」，幾天裡立刻售罄。有人會認為這些設計很無聊，算不上是藝術，更不值得開店，不過二次創作一直都是最易引起共鳴的方式。他也曾說自己的T恤不是甚麼高質量的上乘之作，只是把腦海裡大大小小的無聊想法印出，由此至終都是賣設計。這種無厘頭算是專屬於這個環境下、這代人的幽默感。調侃一下自己，又調侃一下生活，在苦中作樂中為人帶來一份安慰。

店外玻璃磚牆與木窗外設有「樓下雅座」的椅子供歇坐，像一個公眾空間般讓人休息、交流。Showroom曾分享道，很多深水埗的大叔雖然不知道他的店是在幹甚麼，但仍然好奇地找他搭訕，自豪地分享自己六、七十年代的絲印經歷。這份跨時代的共鳴，就像舊日街坊鄰里聚在一起閒聊。名義上是賣T恤，實際上更造就了一種現代人的街坊情懷。

又不是大牌子，為甚麼純粹賣二次創作T恤也能開實店？在這時勢「逆市」開店，如此「不理性」的行為，某程度上是推翻了傳統的價值的期許，在屬於自己的小眾市場中如魚得水。他本人也經常自嘲黎根記的T恤不是正常人或潮人會買的，賺不到錢。拒絕主流的社會角色，不做穩定的正職，他靠著不是人人也懂得的幽默感，毅然簽下兩年租約冒險開店。

二次創作從網上獨有的小趣味，已經發展到成為一個連結主流群體的創作模式。Showroom 卻在此時另開蹊徑，非主流地開設實體店，創意在任何的載體上遊走；他曾說這是給自己一個留下來的理由。在物是人非的世代，「黎根記」在深水埗的街角不一般地陪著大家。

Lousy

每一座城市都有多個標誌性的塗鴉，你大概也在巷尾街頭看過Lousy的作品：標誌性的粉紅色 Kissface圖像。

雖然可以說塗鴉本身已是反叛的一種，但作為上世紀至遠古時代已遺留下來的人類痕跡，塗鴉藝術已算不上是非主流的存在。關鍵更在於拿著噴漆的個體，如何任性地表達自我。辦過多個展覽的Lousy，早已從街頭走上藝術舞台。這次要介紹作為藝術創作者的他，像隨性的筆觸般，在不同的藝術形態遊走，沒有牆壁能容得下。

塗鴉藝術並不是一條社會上「正規」的路。如何從城市的後巷，走上與大品牌合作的藝術家之路？Lousy 近來最新的動向，便是與眼鏡品牌A. SOCIETY 限量聯乘膠囊系列。曾與 ADIDAS 合作，去年出版過作品集，更於Art Central 展出作品。他的藝術像波浪線條般無拘無束，不能被界定。非主流藝術彷彿不需要那麼多解釋，Lousy就是追求隨意、好玩，保留自己的特色美學，他的風格受藝術家Philip Guston的抽象主義，和英倫樂隊Sex Pistol的龐克粉調所啟發。不管創作媒介是5米長的藝術品、街邊的貨車、甚至是人體，率性的線條和不規則的美學，始終如一。以簡約線條勾勒出不受載體局限的創作，在城市中映射出獨一無二的迷幻魅力。

Lousy曾表示自己不是傳統街頭藝術家。當以前被視作非主流的塗鴉早成為了流行的藝術元素時。Lousy的出現代表著塗鴉世代不一般的發展。現在的塗鴉藝術不再主流地出現在街頭，而是能出現在任何媒介，自由不羈。只要保留自己的特色美學，在主流世界中總會找到知音，永不褪色。