從心而發的風格

提起樂隊和搖滾，Beyond絕對是本土象徵之一，四子不但為日後的樂隊創作奠定基礎，更影響著Zpecial一路以來的創作，甚至啓迪了他們對樂隊的看法。「小時候不知道甚麼是樂隊，卻會在老一輩的身邊聽過Beyond的歌，才發現原來音樂並非只有唱歌，還有樂隊，其樂器簡單卻是深刻，而且歷久不衰。」吉他手Mike說。樂隊主音康聰亦直言自己也藏著不少前輩的影子，他說：「Beyond對於當時的樂壇是個新鮮的存在，是在pop、rock和melody方面都很好的樂隊。他們作曲的lines很影響我們，我們製作時也會參考他們的手法放到作品中。」

Zpecial又會怎樣定義自己？「都要從自己喜歡的東西著手，才能找到自己的獨特性。我們4個都是在城市裡長大的男孩，很想去分享在城市生活的細節，像疫情期間大家都留在家中看短片，於是就有〈我的片單〉;〈CityBoy〉就是想如果我們否在香港生活而是在台北、上海甚至其他城市，我們又會是怎樣呢？其實一眾作品都是將我們在這個地方所遇到的事情與大家分享。」要建立自我，當然要從生活喜好入手，康聰分享了音樂實驗期間與成員創作多首作品的經歷：「這幾首歌都是源自於監製小彤一起合作的音樂實驗，在歌曲中加入電子元素都是因為當時我們聽多了EDM，覺得既然大家都喜歡EDM，為何不將它融入到我們的作品之中？」於是〈深夜告別練習〉、〈CityBoy〉和〈年少輕狂〉等試驗品就在網上推出，樂迷對4子的關注亦慢慢提高。

擴闊自我邊界

Demo是創作時最純粹的想法，最後要成功推出一首作品，過程間得要進行不少修正和指引，吉他手Mike笑言最初的概念跟完成品概差甚遠，幸得監製小彤幫忙修正才可以找到平衡點，他說：「〈年少輕狂〉最初的demo就被我們設計到house music一樣，跟現在相差很遠呢。」而鼓手煒賢亦補充道：「所以很多時當Demo完成後，小彤都會協助修正，而我們主要是將自己的看法和對音樂的美感結合在作品當中。」

經歷過音樂實驗，Zpecial將如何在建立的基礎上擴展樂隊的可能性？去年樂隊就跟多位音樂人合作，像張蔓姿、泳兒、周國賢等；而今年，Zpecial希望嘗試將搖滾以外的音樂結合於樂隊中，貝斯手Tatming說：「我們也在研究中庸之道，希望運用一些主流媒體上少接觸到的聲音元素，創造一些新鮮感。」要在歌曲上帶來新元素，無疑是個挑戰，除了要將非主流元素融入作品的同時維持水準，對此康聰反而沒有擔心太多：「其實現時的媒體很多樣化，現在小眾、特別的音樂都可以被人主動地尋找得到，很容易做到傳播的效果。」在這個變化飛快的都市中，今期所流行的明日可能便會過時，但Zpecial仍堅持用音樂展現自己的態度，以不同的風格繼續展現男孩態度，從心保持自我。

康聰：「其實現時媒體很多樣化，非主流一定會聯想到小眾且特別的東西。而現在的「小眾」音樂可能都會被人主動地尋找得到，朋友間都會互相分享新聽的歌，很容易做到傳播的效果。所以非主流與主流的界線已經愈來愈模糊。這幾年樂隊的確少了，但不算是少眾吧？好像Dear Jane也很多人聽呀！現時的樂隊也不會只玩hard core搖滾，可能很chill、很慢甚至玩ambience的都有，很多元化。」

Tatming：「做創作最重要是有自己的獨特性，當失去特色而迎合市場需要就會沒有自己。與其在想市場所需要的，倒不如去做自己想做的事，從中取到個平衡。」

Mike：「小時候不知道甚麼是樂隊，卻會在老一輩的身邊聽過Beyond的歌，才發現原來音樂並非只有唱歌，還有樂隊，其樂器簡單卻是深刻，而且歷久不衰。」。

煒賢：「很多時當我們完成了Demo後，小彤都會協助修正的。我們主要都是將自己的看法和對音樂的美感結合在作品當中，而市場與商業的考量從後再考量吧！首先都要做好自己擅長的部分。」