【 簡約、文字、黑白，卻有力 】

《我們的愛情喜劇是威士忌》劇情簡介：
香港人到台北小街開了一家叫「我們的愛情是威士忌」的酒吧，他喜歡喝威士忌也喜歡收集不同的愛情故事，這些故事變成文字，變成錄音。每一個晚上，他就在這家酒吧裏面把他收集的愛情故事送給客人，失戀的、熱戀的、苦戀的、暗戀的、三角戀的、沒有戀愛感覺的、不想戀愛的……這個酒吧的客人都很會喝威士忌，很知道威士忌。你知道這個酒吧嗎？

雖然舞台設計非常簡約，但卻不過份，一家小街上的酒吧，又會是奢華嗎？反而更有許多威士忌愛好者的啟蒙酒吧 Ginger 的模型，莫名熟悉。而客人不斷回憶，搜括自身黑歷史，沉色與長篇獨白也相當合理，加上演員出色的口條，不落沉悶，相當有力。加上胡恩威的精彩編導， 把威士忌的年份、氣味、別稱、釀造過程等等，與年紀、地區的文化與愛情觀等串連得一氣呵成。但到底劇場的展現方式還能怎樣為故事加分呢？

【 迷離影像的視覺旅遊 】

簡約的舞台設計固然有其意思，而視覺效果除了舞台實物之外，影像也相當重要，這次的視覺效果因為影像總監區子強而生色不少。區子強本身廣告導演，曾於 Ogilvy & Mather 工作，更曾為台灣觀光局掌鏡拍攝全新宣傳影片，對於抓著獨特的台灣味別有心得。這次有機會一反官方視角的商業式美好與太平，改為捕捉港人流浪台北的孤獨與飄泊，同樣醉人。但令我最深刻的卻不是台北的影像，而是到〈小津〉一段的森林，被參天大樹圈繞著，有種電影 《單身動物園（Lobster）》 的幻像呢。

【 兩代攜手的音樂 】

進季的這季劇季還是以殿堂級音樂人于逸堯作主導，唯獨這劇是這劇季由于逸堯與孔奕佳共同監製音樂的一套，原因可能是因為劇中的愛情故事橫跨數代，要精確搜出每個年代的選曲，還是集思廣益好，於是既有梅艷芳的〈愛的教育〉，也有 J-Pop amazarashi 的〈曾經我也想過一了百了〉。不要以為音樂這聽覺媒介在劇場上沒有大不了，孔奕佳可是在現在演奏電鋼琴的，有 Live 的話你還會滿足於 Radio 嗎？

【 演技與造型 】

當然，不能跳過的當然是演員了。誠然，每節劇情主要還是以對白推進，但有些節數其實還有其他演員在後，讀著書、抽著煙，一副眾生相的百態圖。看著尼古丁裊裊昇起，你又會想起誰？加上幾幕醉酒，記得秋生也說過，醉酒是最難演的，這些都是演員的考驗。胡導選角也很有特色，尤其是香港演員曾兆賢 Albert，據說是因為「他有威士忌的氣氛」。這我同意，一股總是不醉但也不清醒的酒氣大概非一日之寒可成。還有的當然就是造型呢，記得初看劇目介紹時看到葉慈、尼釆、黑澤明等角色名，還擔心畫虎不成反類犬，但結果看到台上的造型，有著文人的氣質與藝術的故事，卻親近得如好友，可見用心。

【粉墨登場的丁大衛】

此劇的一個創舉，便是邀來蘇格蘭威士忌品牌 Glenfiddich 的中國區品牌大使丁大衛 David 粉墨登場。一直也是 Glenfiddich 的 fan，曾有機會聽過 David hold 的一個 workshop，當時已經想，這般偶像外型不當明星也太浪費了吧！這次就果真客串一角，飾演酒吧前東主，落寞地以不同年份的威士忌比喻不同人生階段的愛情觀，相當精彩，感覺特別具說服力呢。據了解，他也在威士忌知識及技術上為劇團提供專業意見呢。

【 暗香盈袖．莫道不消魂 】
這套號稱世上首套威士忌舞台劇，由 Glenfiddich 為劇場賦予了最大的必要性。記得讀過訪問，胡導自己也說，這齣劇最大的亮點就是劇場這地點所能帶來的氣味。為了讓觀眾全面地感受到劇場的力量，Glenfiddich 在開場時讓觀眾浸淫於一股又一股的 Glenfiddich 12 年酒香，滲著獨特的清新果香，隱約散發層層洋梨香味，先是一洗觀眾白天勞動的煩念，專心看劇；完場時再以威士忌招待，金黃酒液蘊含特有的水果香甜風味，展現麥芽與橡木的微妙均衡，誘人又迷人的暗香為這套威士忌的愛情喜劇延續醉人的餘韻。
（好奇杯中的是什麼嗎？品牌在每杯添上一片雅緻的冰梨，讓 12 年威士忌的梨香味道再昇華，相當貼心。）

【 想醉卻不能醉 】

也許你會說，變成廣播劇，豈不是更好嗎，在劇場以外的地方可以肆意暢飲啊－watch your words，當你肆意暢飲，還真能享受到對白的中肯與配樂的精緻嗎？劇場不能喝酒的限制又搖身一變成為此劇度身訂造的優點：嗅到但飲不到、捉不住，逼住你步過七情與六慾、喧嘩與騷動，完場才有好果子吃，其實也不無愛情的本質，對吧？

【 情感力量的尾會 】

進念的本季劇目只剩《佛洛伊德尋找中國情與事》，於本周五及六晚上於香港文化中心大劇院上演兩場，乃是一個以「崑曲為體，情慾為用」的東西方心理音樂舞台，實驗性十足，不要錯過呢！