M：最近疫情期間你怎樣過？

T：最近都是不停地蒐集素材以及去拍照吧。有時候靈感來了也擋不住，還是要外出蒐集拍攝的原圖，但現時會一次過盡量找到足夠想要的圖片，減少出入的次數。要老實說氣氛上是有影響的，始終街上少了人流，個個也抱著驚恐的心情，其實自己也有點怕的。

M：與一般的攝影風格不同，當初是怎樣確立以充滿黑色幽默感的超現實方式作為自己的創作主題？

T：其實外國有很多人都在玩改圖，可以創作到很科幻、夢幻的作品，但背後好像欠缺了一些深層的訊息，我就想創作一些除了美感之外，能夠透過圖片以「我」的手法分享對社會和時事的看法。而我在南美洲長大，當地充滿黑色幽默感的文化影響了我，他們任何時候都可以用這方式去生活，我就好自然地學習了他們的態度，希望能夠用幽默、誇張的方式輕鬆地帶出一些議題讓大家可以作出討論。當然我控制不到每個人對於作品上的理解和接收的信息之間的差別，而我就會在圖片描述的位置清晰地分享作品背後的創作意念，希望別人在觀賞作品的時候接收到我的資訊。

老實說要創作一些緊貼社會時事的圖片當然是會比較忙，這亦是我的創作模式。但當看到照片得到很多迴響是挺開心的，因為大家都可以透過照片去討論更多背後的議題，想不到自己的看法都能夠引起大家的共鳴，整件事的感覺都很好、很值得。

M：你一直透過作品希望外界了解香港不同的社會議題，在眾多作品中你最喜歡哪一個？為甚麼？

T：以前的話會是彩虹邨那幅作品吧，當中是想分享有關劏房的社會議題，令大家產生共鳴。最近的話會是因為《魷魚遊戲》而創作的改圖吧，本來是幻想著若果劇集當中的橋段放到香港發生會是怎樣的樣貌，恰巧那時很多香港人卻在看這個劇集，想不到反應很好、很有趣。

M：在網絡上以「Surrealhk」為名分享作品，你認為現時的香港還有甚麼「超現實」的地方？

T：其實現時的香港比我的作品更「超現實」吧！身邊發生的事是你一直以來想像不到的，偏偏卻發生在你的生活之中，例如過往要在超市裡拍下一些假扮貨架全空甚至被封的模樣，現在其實也在發生中，不用「P圖」也夠超現實。

M：你從委內瑞拉回流到香港，你認為香港與外國對於改圖及生活文化之間的差別是甚麼？

T：外國接受改圖是一種手法、風格，他們覺得這樣去創作一個作品其實是沒有問題的。在香港始終大家會覺得相片作品是需要「直機出，不可以tune」，這才叫做拍攝。其實每個人都有自己的看法，香港在改圖這方面並非普遍，可能是因為過往改圖總是用來取笑別人，手法上又偏向馬虎，看起來並不真實，沒有帶出一些訊息給外界。

M：在時代發展下藝術創作亦變得多元，改圖、NFT甚至塗鴉等都開始多人認識，對比現象你有甚麼想法？人們又應該怎樣去理解和界定「藝術」？

T：香港是個很獨特的地方，現在有更多藝術家在本地開始創作，並且開始被外界接受，其實很早在外國已經就有人接觸這個界別，只關乎人們的接受能力以及有沒有人願意去做。

很多人正在做的事都是藝術的一種表現，那是很個人的。香港在塗鴉方面，HKWALLS是規劃得很好的，他們找來很多地方、牆去讓不同風格的塗鴉藝術家去畫，每一幅牆都是巨大的畫板去發揮創意和表達想法，一改塗鴉是「去到邊噴到邊，整到周圍污糟邋遢」的印象。之前我也看到他們在街道上的牆創作了《千與千尋》的作品，吸引到我要拿起相機拍照創作。藝術這東西可能會有人不認同，但每個人的觀點與角度也會不同，並不是非黑即白。