M：MR       P：Sir Paul

M：「PAUL SMITH」對你有著什麼意義？

P：PAUL SMITH這個品牌就是我！50年前的10月，我開設了第一間鋪，並將它打造成為今天的模樣。直到現在我仍非常熱愛我的工作，熱情甚至比以前更多！

M：你認為什麼最能代表英倫風格？

P：我認為「古怪」才是真正令到英國設計師與眾不同的原因。我從來沒有將自己定位，我們應該跟隨自己的感覺做合適的事情，大家可以看看當今時尚圈裡的年輕設計師，他們都具有我非常欣賞的個性。

M：許多人和我一樣，認為品牌代表著「英式幽默」，例如使用裸女的印花、西裝上的配飾和袖口扣，你對此有何看法？

P：我覺得品牌的風格是光怪陸離與英式趣味比較重 (編注：Sir Paul原文以tongue in cheek形容)，起初我們以帶有童真的方式創作，我喜歡以顏色和印花作對比，兩者不一定帶有調和的感覺，但這就是品牌與眾不同的地方和獨特之處。

M：這些年來你最難忘的收藏品是什麼？

P：我的所有展品都非常特別！為了慶祝公司成立50周年，1月的時候，我們在巴黎展示了品牌的2020秋冬系列，當中包括一些多年來的珍藏相片。記起當時第1場「時裝騷」非常出色，因為在我巴黎的朋友的公寓裡舉行，所以人人都要按門鈴才能進入，一切變得很親密，然後買家會留下來跟我們一起聊天喝酒。而2021年春夏系列的靈感來自我和我的妻子曾經一起渡過的假期，在疫情的禁令期間，我們一起瀏覽了舊相簿，找到了令人難以置信的照片，照片上有一些翻領恤衫及闊腳西褲，然後我每天使用電話跟Zoom與團隊溝通，整個系列都是透過遙距完成的，令我覺得非常難忘。

M：2020秋冬系列的主題是「blue sky positive」，你是如何構思的？
P：我想以一些有趣而正面的東西來介紹這個系列。如前所述，該展館藏有許多珍藏相片，所以最重要的是要將那些展品與新穎而正面的東西結合起來。

M：每次準備新系列時，你會經歷怎麼樣的過程？
P：首先從某樣東西中尋找靈感並從中創建主題，然後會與我的團隊討論，看看能不能從中創造新系列。我在任何事物中都有機會找到靈感，可以是圖片、某個地方的氛圍、建築物的質感等。我喜歡與設計團隊一起閱讀書籍和收藏品，這些都是我們最引以為傲的創作過程，而且總會遇到意想不到的事情！

M：過去的作品會影響你現在的設計嗎？
P：我不太想回顧過去。但50周年紀念日是我職業生涯中的一個里程碑，因此我認為從過去帶回一些作品是一個好主意。以「舊作創作出新作」這個非常吸引我去探索。

M：你以設計西裝而聞名。西裝對你有什麼意義？
P：對我來說，西裝的關鍵在於舒適、合身及實用性，穿上後你會立即變得有型及有身材變好的感覺。西裝的結構和用料十分重要，過去的西裝都過分「正裝」，大大減低穿著者的活動能力，所以我刪除了所有內部結構，令其變得容易穿著。例如我們設計了一種經過拆解後的旅行夾克，令其變得非常輕巧且易於穿著；我們還在裡面增加了一個拉鍊口袋，讓你可以在一件外套裡放下記事本、筆、錢包和護照。

M：品牌在70多個國家及地區銷售產品，能告訴我們你的成功秘訣嗎？

P：一切從心出發，金錢從來不是主因。我們一直在慢慢而穩定地增長，而我一直享受這份工作。PAUL SMITH永遠不會成為世界第一品牌，這永遠不是我們的目標，因為一旦成為了第一品牌，那就只有一條路可走！

M：你在新書《Paul Smith》中，選擇了50個靈感對象，選擇他們的原因是？

P：我希望這本書與普通放在咖啡廳裡的書有所不同。PAUL SMITH不僅是一個時尚品牌，我們必須做得更多，所以我們得出這個想法。故事從11歲那年由父親給我的LEICA相機開始，它涉及到後來各式各樣的物件，就像我的成長過程，如果有機會，各位務必要觀看！

M：你能詳細解說一下周年紀念系列嗎？為什麼它著重休閒服而不是正裝？為什麼選擇重新演繹意大利麵和蘋果這2個經典印花？

P：50周年紀念系列選擇的印花，都是我們認為在過去半個世紀以來具有重要意義的作品。我很高興有人告訴我，我是以拍照相片作印花的先驅，第一次發佈這些作品後幾年，有設計師跟我說他們人生第一次購買以拍照相片作印花的服裝就是來自PAUL SMITH的。其實這次系列不止有休閒服，當中還包括一件Devore天鵝絨外套，品牌1960年受搖滾樂隊的影響很大，所以這件外套與我們有著很深的聯繫。

M：如果你要設計代表香港的服裝，你將使用什麼印刷（或設計），為什麼？

P：我覺得任何設計都可以！香港有著豐富的創造力，是一個融合了不同文化的「大熔爐」。