力量解放

「我希望我的設計能夠帶給穿衣人一種保護的力量及能陪伴成長。」

受到尼采作品《Übermensch》（直譯為「超人」）的啟發，楊舜量製作了一系列由MMA（混合格鬥技）和運動洐生的服裝，希望透過作品呈現出人生的𡚒鬥精神。「我以力量及陪伴作為設計中心概念，因此在衣服面料上特意進行了許多化學處理（如上蠟）令布料變得粗糙、不柔順，而更加堅硬挺身的同時亦縫紉上多個衣袋。」系列藉以上的設計細節散發著久經磨練、堅強好勇的氣息，帶給穿衣者能夠隨時應付挑戰的力量。

為衣服注入靈魂，與穿衣者產生情意結

「在近幾年快速潮流的風氣下，消費者們都傾向購買被簡化的『高端時裝』。生產商簡化及去除原有設計的精髓、背後意義、質素及手藝，從而降低成本價格，並作出大量生產。」龐大的生產量又花多眼亂的款式不能被消費者完全接納，因此間接造成滯銷、浪費及生產線的污染。另外由於價格親民，間接改變消費者的購物習慣，引致衣服數量增加、重複穿用次數不多及衣服耐用程度不長，最後不是丟棄就是疊在衣櫃深處。衣櫃裡的款式琳瑯滿目又不耐用，穿衣者難以與衣服產生情意結。因此，楊舜量覺得在時裝速食文化年代下，衣服失去了原有意義「回想到孩童時考試滿分才有『牙力』跟父母要一雙球鞋或玩具，而直至球鞋穿到破爛、不合腳，玩具褪色或趕不上潮流，兒時的我們仍不捨得丟棄，因為那些物件不僅代表努力與父母的愛，更是成長的陪伴。」有見及此，他為表達對速食文化的抗議，更將所有完成剪裁及車縫後的衣服進行物體染色（Object Dye)及洗水（Stone Wash）。由於染色和洗水過程是無法控制渲染範圍、顏色濃度，因此每一件設計的染色效果都是獨一無二。心思細膩的他以車縫線作代表人生的經歷，車縫後成形的衣服是成長的結果，染色就是生活對人的歷練，而最後的效果則是經過了成長洗禮變得獨一無二的「我們」。

知識沒有盡頭

楊舜量深信設計方式、理念及展示方式是與設計師的文化及教育背景有直接關係，鬥心滿滿的他打算衝出香港接觸更加多不同國藉的設計師，希望了解不同的美學及設計意念，從而令自己的眼光最大化。與此同時，他認為互聯網亦是其中一個方法增廣見聞。「活在大數碼年代的我們接觸到的資訊很便利，在互聯網搜尋便得到很多的火熱設計甚至營商功略。但設計行業沒有一本行業守則或發展秘笈，品牌百花齊放，要一支獨秀卻不容易。」在未與JOYCE合作推出聯乘系列時的楊舜量認為時裝設計師只用專心設計「燃燒小宇宙」，但其後他發現一個成功的品牌其實更要懂得包裝及市場推廣。「包裝及市場推廣都可被歸類到『設計』，因為能夠靈活變通於市場銷售及推廣，才能透過自己的作品宣揚背後理念。」這番說話更像是在描述過往的傳統模式「Meet With Buyer」，再轉變到現在的「See Now, Buy Now」，可知市場口味和消費模式的轉變，因此楊舜量想了解更多的市場推廣策略及為自己的品牌創造出獨有的營銷模式。