一首完整的歌曲是由前奏、主歌、 導歌、副歌、橋段及尾奏組成的，而導歌的作用是引領精彩的副歌的來臨；人生的瓶頸期亦是異曲同工。吳牧野表示18至21歲是他的瓶頸期，覺得鋼琴枯燥乏味並且懷疑自己：「當時我自問，從事這個行業在我內心到底代表了什麼？幸好後來隨著鋼琴的學習程度愈高，練習的曲子的情緒愈見複雜，像真正走進了古典大師們的內心世界，讓我發現了一片淨土、一個新大陸。我在鋼琴的世界裡也獲得了充分的自由和快樂，因為內心得到了很多的滿足，所以我開始感到非常開心。」多年與音樂為伴的他更發現音樂帶來的那片淨土是令人不易感到任何的生活疲態。「音樂已經成為我生活中的背景，我覺得每一個場景都有適合它的音樂表達方式。在不同的情緒和環境下，我甚至可以『腦補』出音樂的存在。這樣的生活非常多姿多彩，亦不太容易會對生活感到厭倦和蒼白，這是音樂最美好的部分之一。」他口中的瓶頸期其實是每位少年踏入成年時的必經階段，是一份對於成年後的未知因素的不安，就如他表示：「小時候聽一首美好的音樂，是非常純粹的；就是當時情景下的一種享受和驚喜，就是一件讓自己開心的事。」可見小時候的他是位純真、懵懂和熱愛鋼琴的小男孩，面對成年的洗禮，難免會感到不安。隨著人生的歷練愈來愈多，使我們變得更勇敢，最後我們都會發現那些未知因素正是我們探索世界的動力。若他年少時把導歌段直轉為尾奏作結，精彩的副歌人生尚未親耳聽聞，卻先消散，那是多麼的可惜啊！

以鋼琴家的境界來說，創作和練習像是呼吸，一切都是自然的。「它們對我來說就像我的身體一樣，像我的頭腦、像我的感官、像我的眼睛，像我身體的一部分，所以我們之間發生的演變是相輔相成的。我與音樂之間，是音樂來考驗我，讓我把自己內心最好的音樂創作出來，是一個相輔相成、互相激勵的過程，亦是生活中一種非常充實的體驗。」練琴已成為他生活的一部分，所以他不會刻意的量化練習時間，但自律的他會確保有充足的練習時間。他更強調健康的身體是維持事業及心靈的基礎。「持續不斷的前進是有必要的，健康的體魄也是很重要。練習鋼琴其實非常消耗體力。只要是狀態好的時候我就會一直的研究或者是大量的練習，還必備保持身體的活力。勤於鍛煉身體，保證自己有良好的體能和充分的能量，才能維持對藝術的熱情，這很關鍵。」

純真的心和愛，使音樂變成心靈雞湯

吳牧野認為一位優秀的鋼琴演奏家或藝術家必需具備純淨和博愛的心。「對這個世界持有悲憫的理解和同理心，懂得善待他人。藝術是一種情感的表達，藝術家所站立位置的高低、對世界的看法，都會真實地投射在他們的藝術創作中。」由於今日的他有能力去創造及實現自己幻想或理想中的音樂環境，因此他近來在創作上更加專注表達對人的情感，希望藉由音樂令大眾加以關注精神生活方面的富足。「創作上的興奮點於人生不同階段會有不同的方向吧。最近我正在研究社會學和人類學。我覺得對人的研究是很奇妙的，人類內在的熱情、理想、悲傷、矛盾與衝突，每一個層次和維度，其實都是藝術誕生的泉源。」

音樂是時光機，承載著不同時空裡的陌生人與我們相伴

吳牧野再補充說：「現代生活節奏很快，很多人都會感到來自生活的壓力。音樂是一種真實又真摯的感情載體，無論你快樂或悲傷的時候，音樂都給予人最好的陪伴。音樂是來自不同時空下的人的創作，在你聆聽音樂的過程中，其實是在跟創作這個音樂的藝術靈魂去發生共鳴和碰撞。並且，每個創作音樂的人都把他們靈魂中最美好、最珍貴、最天才的部分留在他們的音樂作品裡。當我們打開一段旋律，都是一種在心靈上毫無掩飾的衝擊與感染。」

來一場高級聽覺享受

在燈光下，演奏者被欣賞的同時亦被認真的審視。吳牧野認為一場高水準的演奏牽涉很多因素，不過最重要的是對自己的認知。「一個精彩的演奏會源於演奏者日積月累的練習。鋼琴的狀態、琴的溫濕度、收音等等外在的需求及基礎條件之外，更主要還是演奏者的內心、對自身能力的了解、和現場演奏展現力的預估。此外，對於自己專業的自信和即興的發揮， 以怎樣的心態去面對當天的聽眾，那種互動的磁場也是很重要的！」

吳式曲風

曾於法國學習15年，並在那裡獲得了華人鋼琴藝術家最高讚譽後的吳牧野回到祖國，他認為古典音樂演奏家是一個非常好的承上啟下角色，也繼而決心創作出屬於自己文化背景與風格的音樂，再回饋給世界  。「在積累了大量的曲目記憶和演奏技能後，我想表達更加自我意識的音樂內容。我期待以西方的樂器和技巧去融合東方的曲調與故事；以鋼琴創作出代表東方世界與自己國家的音樂。我喜歡做這樣的探索，音樂在不同的時代就應該具備不同的呈現方式。同時，我深信一個真正的藝術家，對世界的理解都會具有特別的角度；而在其熱衷的角度中，其實會有相當豐富的表達欲需要被創作出來，這是一種必然的需求。」